Música después de 1950: serialismo, aleatoriedad y electrónica

Resumen

El documento describe las corrientes musicales que surgieron tras la Segunda Guerra Mundial, a partir de 1950, y que rompieron con las convenciones previas. Recorre el serialismo integral, la música aleatoria, las nuevas sonoridades basadas en la experimentación con sonidos no tradicionales y la música electrónica. Al final, el alumno comprenderá las características principales de cada corriente y a qué compositores están asociadas.

Puntos clave

Tras la Segunda Guerra Mundial surge la necesidad de nuevas obras que contribuyan a la reconstrucción de la cultura.
El serialismo integral establece una organización estricta de alturas, duraciones, tempos e intensidades antes de componer, según el sistema dodecafónico.
La música aleatoria se define por la indeterminación, el azar y la libertad del intérprete, y reacciona contra la rigidez del serialismo.
Las nuevas sonoridades emplean cintas magnetofónicas y sistemas electrónicos, y cualquier sonido u objeto puede formar parte de la composición.
La música electrónica se basa en sonidos producidos por aparatos electrónicos y sintetizadores, y ha influido en la música académica y popular urbana.
Messiaen es citado como compositor destacado del serialismo integral, Cage como exponente de la música aleatoria, y Schaeffer y Henry como figuras clave de las nuevas sonoridades.

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La Música a partir de 1950

Tras la Segunda Guerra Mundial, surge la necesidad de crear nuevas obras musicales que contribuyeran a la **reconstrucción de la cultura**. A partir de 1950, se desarrollan diversas corrientes musicales que rompen con las convenciones establecidas.

Serialismo Integral

El **serialismo integral** se caracteriza por una estricta organización previa a la composición.

Antes de la composición, se establece una **organización estricta de alturas, duración, tempos e intensidades**.
Los sonidos se ordenan en series según el sistema **dodecafónico**.
Uno de los compositores más destacados de esta corriente es **Messiaen**.

Música Aleatoria

La **música aleatoria** se define por la indeterminación, el azar y la libertad del intérprete.

Representa una **reacción contraria a la rigidez del dodecafonismo y el serialismo integral**.
Los compositores escriben **partituras no convencionales** y utilizan grafías libres y sugerentes.
**Cage** es uno de los principales exponentes de la música aleatoria.

Nuevas Sonoridades

Las **nuevas sonoridades** se caracterizan por la experimentación con sonidos no tradicionales.

Se utilizan **cintas magnetofónicas y otros sistemas electrónicos** de producción de sonido.
**Cualquier sonido existente u objeto** puede formar parte de la composición.
No se utilizan instrumentos tradicionales, sino **sonidos grabados con cinta magnetofónica**.
**Schaeffer** y **Henry** son figuras clave en el desarrollo de estas nuevas sonoridades.

Música Electrónica

La **música electrónica** se basa en sonidos producidos a través de aparatos electrónicos y sintetizadores.

Su influencia es determinante en la música posterior, tanto en la académica como en la popular urbana.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la música aleatoria?

La música aleatoria se caracteriza por la indeterminación, el azar y la libertad del intérprete. Los compositores escriben partituras no convencionales con grafías libres y sugerentes. Cage es uno de sus principales exponentes.

¿En qué se diferencia el serialismo integral de la música aleatoria?

El serialismo integral organiza de forma estricta todos los parámetros del sonido antes de componer. La música aleatoria, en cambio, introduce el azar y la libertad del intérprete como reacción a esa rigidez.