Evolución de la Música: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX

Música del Siglo XX: Vanguardias y Experimentación

Serialismo

Método de composición que surge en el siglo XX como desarrollo del dodecafonismo. Las doce notas en serie que funcionan como base de la música dodecafónica son tocadas aisladamente, intercaladas por el silencio. Además, estas notas son ejecutadas por varios instrumentos.

Dodecafonismo

Es una corriente artística musical que surgió a principios del siglo XX, a partir de la influencia del atonalismo libre. Sus máximos representantes son los austriacos Schönberg y Webern.

Música Electroacústica

Toda aquella que combina la tecnología electrónica y fuentes sonoras acústicas. Entre los géneros o subgéneros destacados se pueden mencionar la acusmática, la música mixta y la electrónica en tiempo real. Su invención fue realizada por el compositor Eimert y el físico Meyer-Eppler en los años 50.

Música Aleatoria

A partir de 1950 se introduce la música aleatoria, que está basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel fundamental la improvisación, buscando una mayor libertad.

El Romanticismo Musical: Formas y Evolución

Sonata

Tipo de composición musical para ser interpretada por uno o varios instrumentos. Su máximo representante es Beethoven, quien introdujo variaciones en la sonata romántica, tanto en el espíritu como en su desarrollo temático. Tenían un inicio lento (scherzo) en lugar del minueto típico, compuesta por cuatro movimientos y su intencionalidad era romper con lo clásico.

Lied

Canción para voz solista acompañada de un piano. Tenía un corte íntimo y estilo refinado. Su objetivo es la compenetración de la poesía con la música. Los máximos representantes de este género por sus “lieder” son Robert Schumann y Franz Schubert. Según su acompañamiento, se clasifica en:

• Canción estrófica: con igual música para cada estrofa.
• Lied cambiante: dependiendo de la necesidad de expresión de sentimiento.

Sinfonía

Composición musical extensa hecha para orquestas, compuesta por cuatro movimientos, donde predominaba el viento metal. La línea melódica es densa, rica en colores y alteraciones. Tiene un ritmo complejo y libre (polirritmia) y los compositores expresan sus sentimientos. Destacan Franz Liszt y Félix Mendelssohn.

Ópera

Presenta una gran evolución y se convierte en el espectáculo preferido de la burguesía; se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se divinizan. Trataban sobre la vida cotidiana de las diferentes clases sociales. Predominan tres grandes vertientes:

• Ópera Italiana
• Ópera Francesa
• Ópera Alemana