Romanticismo y Siglo XX musical: características, compositores y obras clave
Resumen
El texto presenta las características de la música romántica del siglo XIX, con sus cambios sociales, sus recursos expresivos y sus compositores y obras principales. Después recorre el siglo XX, marcado por la ruptura y la experimentación, con las aportaciones de Stravinsky y Schönberg y la exploración tímbrica. El estudiante aprenderá a distinguir ambos periodos por sus rasgos musicales y sus autores representativos.
Puntos clave
- El Romanticismo abarca el siglo XIX y busca una expresión directa y apasionada de los sentimientos, frente al equilibrio clásico.
- Con el Romanticismo el artista pasa de ser criado a ser un genio, y aparece un gran público musical.
- Recursos románticos: virtuosismo, melodías apasionadas, accelerando y ritardando, crescendo y diminuendo, cambios constantes de tonalidad y formas de gran duración.
- La orquesta romántica dobla el número de instrumentos respecto al periodo anterior.
- Stravinsky revoluciona el ritmo, que en sus obras es entrecortado e imprevisible.
- Schönberg revoluciona la melodía con la atonalidad y el dodecafonismo, usando todos los sonidos de la escala con igual importancia.
- El siglo XX se caracteriza por la ruptura, el ritmo irregular, las armonías disonantes y la exploración tímbrica con instrumentos nuevos y electrónicos.
El Romanticismo Musical (Siglo XIX)
El Romanticismo abarca el siglo XIX. Durante este periodo, la burguesía adquiere cada vez más influencia económica, promoviendo un pensamiento idealista y radical que valora la libertad. El artista romántico se define por su individualismo y su fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal.
Características de la Música Romántica
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos y emociones. La orquesta, en este periodo, dobla el número de instrumentos con respecto al anterior.
Cambios Sociales y la Vida Musical
Hubo cambios sociales que afectaron profundamente a la vida musical:
- El artista pasa de ser criado a ser un genio, de artesano a artista.
- Se generan nuevas fuentes de ingresos.
- Aparece un gran público musical.
- Surgen los gustos del público como factor determinante.
Elementos de Expresión Musical
En esta época, la música busca una expresión de las emociones mucho más intensa, manifestada a través de:
- Virtuosismo.
- Melodías bellas y apasionadas (con giros melódicos característicos).
- Movimiento (uso frecuente de accelerando y ritardando).
- Matiz (uso de crescendo y diminuendo, forte y piano), buscando flexibilidad en el movimiento y riqueza de matices.
- Las armonías se enriquecen con cambios constantes de tonalidad.
- Mayor timbre, porque aumenta la orquesta (y se compone más música para piano).
- Formas de gran duración.
- Carácter muy marcado.
Compositores y Obras Clave del Romanticismo
- F. Chopin: Polonesa
- L. V. Beethoven: Sinfonía n.º 5, 1er movimiento
- J. Brahms: Acompañamiento de Wiegenlied
- R. Schumann: Pequeña Romanza
Cronología de Compositores Románticos
Beethoven → Schubert → Berlioz → Mendelssohn → Schumann → Chopin → Wagner → Verdi → Brahms → Chaikovski
El Siglo XX y las Vanguardias Musicales
El Siglo XX, desde sus principios, se caracteriza por la ruptura y la experimentación.
Revoluciones Estilísticas
Dos figuras clave revolucionan los elementos fundamentales de la música:
- I. Stravinsky: Revoluciona el uso del ritmo. En sus obras es entrecortado e imprevisible.
- A. Schönberg: Revoluciona la melodía, utilizando todos los sonidos de la escala con igual importancia, sin priorizar tonos o semitonos (Atonalidad y Dodecafonismo).
Exploración Tímbrica
La exploración tímbrica se encamina en diversas direcciones:
- Se recuperan y se incorporan instrumentos poco habituales.
- Se idean instrumentos nuevos, basados en las posibilidades de la electrónica.
- Se llevan al límite las posibilidades sonoras de los instrumentos habituales.
Características de la Música del Siglo XX
Los elementos musicales se definen por:
- Tratamiento rupturista de los elementos de la música.
- Ritmo irregular.
- Melodías no cantables.
- Matiz amplio.
- Armonías disonantes.
Ejemplos de Obras y Relaciones Artísticas
- C. Debussy: Preludio a la siesta de un fauno (Relacionado con Las amapolas, Claude Monet)
- I. Stravinsky: La consagración de la primavera
- A. Schönberg: Un superviviente de Varsovia (Relacionado con El grito, E. Munch)
- L. Gibert: Instrucciones concretas (Relacionado con Piano integral, Nam June Paik)
El Túnel del Tiempo Musical
1. Clasicismo, 2. Siglo XX, 3. Barroco, 4. Romanticismo.
Cronología de Compositores del Siglo XX
Debussy → Ravel → Schönberg → Falla → Stravinsky → Cage → Ligeti → Berio
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué características tiene la música romántica?
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos. Usa virtuosismo, melodías bellas, cambios de tempo y de matiz, armonías que cambian constantemente de tonalidad y formas de gran duración.
¿Qué revolucionó Schönberg en la música del siglo XX?
Schönberg revolucionó la melodía utilizando todos los sonidos de la escala con igual importancia, sin priorizar tonos o semitonos. Este planteamiento dio lugar a la atonalidad y al dodecafonismo.
¿Qué revolucionó Stravinsky en la música del siglo XX?
Stravinsky revolucionó el uso del ritmo, que en sus obras es entrecortado e imprevisible. Su obra más citada en el texto es La consagración de la primavera.
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