¿Cuáles son las etapas de la poesía de Antonio Machado?

El texto distingue Soledades (1903-1907), Campos de Castilla (1912), Nuevas canciones (1924) y Últimos poemas (1924-1939). Cada etapa tiene temas y formas propios.

¿Qué temas trata Campos de Castilla?

Presenta paisajes y gentes de Castilla junto a meditaciones sobre la realidad. También expresa la preocupación patriótica de Machado por el pasado, el presente y el futuro de España.

¿Qué es El crimen fue en Granada?

Es una elegía de Machado dedicada a Federico García Lorca. Forma parte de su poesía de guerra.

Obra Poética de Antonio Machado: Etapas y Temas

Resumen

Este documento recorre la obra poética de Antonio Machado, desde Soledades hasta sus últimos poemas. Explica los temas y las formas de cada etapa: la mirada intimista de Soledades, el paisaje castellano y la preocupación por España en Campos de Castilla, y la reflexión filosófica de Nuevas canciones. También trata la poesía de guerra y el poema dedicado a Federico García Lorca.

Puntos clave

Soledades (1903-1907) es una poesía intimista, con temas como el tiempo, la muerte, Dios y el destino del hombre.
En Soledades, Machado usa símbolos como la tarde, el agua y la noria para representar el fluir de la vida y la muerte.
Campos de Castilla (1912) combina el paisaje castellano con meditaciones sobre la realidad y con la preocupación por España.
La obra está marcada por la muerte de Leonor y por sus preocupaciones patrióticas.
Nuevas canciones (1924) es una obra más heterogénea, volcada hacia la filosofía.
Su poesía de guerra incluye nueve sonetos, como El niño herido, y la elegía El crimen fue en Granada, dedicada a Federico García Lorca.
Su último verso conocido, hallado tras su muerte, es: Estos días azules y este sol de la infancia.

Ponte a prueba

Trayectoria Poética de Antonio Machado

1. Soledades (1903-1907): El Modernismo Intimista

La etapa inicial de Machado se define por Soledades (1903), que evoluciona hacia Soledades, galerías y otros poemas (1907). Aunque parte del modernismo, muestra una admiración a Rubén Darío desde un camino bien distinto. Es una poesía honda, donde el alma entra en contacto con lo que él denomina "ese modernista del año 3".

Características y Temas

Veta romántica e intimista: Una mirada hacia dentro, configurada como un monólogo y un universo del sentimiento.
Preocupaciones existenciales: El tiempo, la muerte, Dios y los problemas del destino del hombre.
Evocaciones: Recuerdos de la infancia, paisajes y un amor soñado que deriva en soledad, melancolía y angustia, mirando siempre hacia el fondo del alma.

Símbolos y Métrica

Utiliza símbolos profundos como la tarde, el agua y la noria para representar el fluir de la vida y la muerte, con claras influencias de Jorge Manrique. En cuanto a la métrica, combina el simbolismo y el modernismo mediante el uso de dodecasílabos, alejandrinos, pies acentuales y la silva, logrando finalmente esa voz propia que tanto ansiaba.

2. Campos de Castilla (1912): El Descubrimiento del Paisaje y la Historia

En esta etapa privilegiada, Machado busca llegar al fondo de las cosas. Marcada por la muerte de Leonor y sus preocupaciones patrióticas, la obra oscila entre el amor a la naturaleza y los enigmas intimistas.

El Paisaje y la Realidad

Presenta cuadros de paisajes y gentes de Castilla junto a meditaciones sobre la realidad. Aunque parece un paisaje objetivo, en realidad el autor proyecta su interior en él. Se caracteriza por una adjetivación adusta y acentuada que sugiere fugacidad, soledad y muerte, sus obsesiones constantes.

Preocupación Patriótica y Crítica Social

Machado analiza el pasado, presente y futuro de España. A diferencia de otros autores de la Generación del 98, su crítica tiene bases históricas y políticas progresistas, animando a una "nueva España" (como se ve en El mañana efímero o A una joven España).

Formas Poéticas

La tierra de Alvargonzález: Uso del romance y la vieja versificación para una expresión popular sobre la miseria provincial.
Proverbios y cantares: Poemas breves, filosóficos y de hondas preocupaciones en forma de coplas.
Obras destacadas: Evocaciones de Soria y poemas dedicados a la esposa muerta. Incluye elogios a figuras como Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y Unamuno.

3. Nuevas Canciones (1924): Filosofía y Reflexión

En este periodo la producción se ve frenada (destacando poemas de 1913 y una carta de 1921). Es una obra más heterogénea y volcada hacia la filosofía.

Contenido: Incluye poemas sobre el campo andaluz, definidores y cerebrales.
Estética: Poesía descriptiva donde Castilla sigue presente sobre Andalucía (ej. Canción del alto Duero).
Nuevas composiciones: Poesías de circunstancias, sonetos y una nueva serie de Proverbios y cantares de corte lírico-conceptual, a veces paradójicos y oscuros, pero con intuiciones profundas donde la filosofía ocupa el primer plano.

4. Últimos Poemas (1924-1939): Guerra y Compromiso

Su producción poética es escasa, volcándose más hacia la prosa (como en el Cancionero apócrifo y su faceta de filósofo). No crea grandes ediciones nuevas, pero destacan las canciones a Guiomar.

Reacción ante la Vanguardia

Machado siente una falta de inspiración ante los movimientos de vanguardia y el arte deshumanizado de los poetas del 27, lo que le produce efectos paralizantes. No obstante, es respetado en la antología de Gerardo Diego, donde defiende su poesía frente a lo intelectual y hermético del "viejo arte burgués".

Poesía de Guerra

Su etapa final es de carácter cívico-bélico. Escribe poesías de guerra en Madrid y Valencia, incluyendo arengas, coplas, romances y canciones. Destacan sus 9 sonetos (como El niño herido) y, especialmente, El crimen fue en Granada, una elegía dedicada a Federico García Lorca.

Su legado cierra con el emotivo verso hallado tras su muerte: "Estos días azules y este sol de la infancia".