La evolución de la pintura gótica y sus técnicas

Las técnicas empleadas en la pintura gótica

Las técnicas empleadas son: temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales. El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos. La importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las figuras. La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico. El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico. El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional. La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro. Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura. La temática religiosa, y en menor escala también la profana.

Tiene un carácter narrativo y finalidad didáctica y devocional.

La evolución de la pintura gótica

La evolución de la pintura gótica se realiza en cuatro etapas que reflejan la evolución y la personalidad de los artistas:

1. Estilo franco gótico (mediados del siglo XII hasta mediados del siglo XIV)

2. Estilo italo-gótico (segunda mitad del siglo XIV) destacan: La escuela de Siena y La escuela de Florencia

3. El estilo internacional (finales del siglo XIV y primera mitad del siglo XV)

4. La escuela de los Primitivos Flamencos (siglo XV y principios del siglo XVI)