Poesía hispanoamericana: del Modernismo a la Antipoesía, corrientes y autores clave

Transición del Siglo XIX al XX: El Modernismo

El primer movimiento poético destacado de la literatura hispanoamericana corresponde al Modernismo. Se inició a finales del siglo XIX de la mano de Rubén Darío. Sus características principales fueron la renovación del lenguaje poético y el tratamiento de nuevos temas. También participaron otros autores como Amado Nervo y Leopoldo Lugones. Con el tiempo, se detectó un cansancio de los aspectos del Modernismo. Esta superación se efectuó por dos vías principales: una poesía más sencilla e intimista y, por otro lado, una poesía vanguardista.

Poesía Intimista: La Sencillez y lo Cotidiano

Frente al Modernismo, una serie de poetas optaron por describir la realidad sencilla y cotidiana, así como los temas tradicionales de la poesía: el amor, la amistad, la religión, la muerte, etc. Por otra parte, se buscó una expresión más sencilla y cercana. Tuvo especial importancia la poesía intimista femenina, desarrollada por poetisas como Gabriela Mistral con su obra “Desolación”.

Vanguardias Poéticas en Hispanoamérica

Paralelamente, comenzaron a dejarse sentir las corrientes vanguardistas nacidas en Europa. El primer embajador del vanguardismo europeo fue el chileno Vicente Huidobro. Fue el creador de nuevas realidades a través de la palabra, un movimiento al que se le dio el nombre de Creacionismo.

Las jitanjáforas, creadas por Mariano Brull, son juegos fónicos por los que se inventan palabras sin sentido.

Jorge Luis Borges se adhirió al Ultraísmo. Se trata de una concepción poética que apuesta por la metáfora como elemento central.

El Surrealismo fue el movimiento que más importancia tuvo en Hispanoamérica. Destaca la obra “Residencia en la tierra” de Pablo Neruda. Con el Surrealismo, se valora lo irracional, se concede un poder liberador a la palabra y se da mayor intensidad a versos que recogen el dolor humano.

Poesía Afroantillana: Identidad y Denuncia

Entrados los años 20, surge una poesía que se centra en la figura y el folclore de las comunidades afrodescendientes. La temática reflejó los aspectos más variados de ese mundo afrodescendiente o mulato. Junto a ello, fue frecuente el acento social, con la denuncia de discriminaciones y la defensa de una libertad común. Destaca Nicolás Guillén con su obra “Sóngoro consongo”.

La Poesía Comprometida y Social

El cúmulo de violentos enfrentamientos explica la presencia de una fuerte veta de poesía social o comprometida. Destacan dos autores clave:

• César Vallejo con “Poemas humanos” (1939), donde se convierte en el portavoz de la humanidad doliente.
• Pablo Neruda, quien convierte su verso en arma de combate e instrumento de solidaridad y escribe “Canto general”, una exaltación épica de la historia americana.

Panorama Poético Reciente (1945-Actualidad)

Desde 1945 hasta la actualidad, la proliferación de corrientes, movimientos y grupos es extraordinaria. Algunos de los grandes poetas de la primera mitad de siglo continuaron escribiendo en las décadas de los 70 y 80. Entre las tendencias más relevantes, encontramos:

• Pervive una poesía pura, cuyo modelo se encuentra en Jorge Luis Borges.
• Se mantiene la lección formal del Surrealismo.
• La Antipoesía: Se caracteriza por el sarcasmo despectivo. En el fondo, se percibe una visión muy pesimista del mundo y de la vida. En esta tendencia destaca Nicanor Parra.
• Cercana a la poesía comprometida, se encuentra la poesía comunicativa de Mario Benedetti.