Evolución de la Poesía Medieval: Lírica y Mesteres en la Península Ibérica
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Lírica en la Península Ibérica
Lírica andalusí
Era una lírica que tenía tres características fundamentales: poesía menor, rima uniforme y una temática principalmente racial. Las composiciones que el poeta creaba no las escribía; se las dictaba a sus discípulos para que las memorizaran. Los textos escritos en lengua romance que han aparecido son de géneros distintos, pero todo está escrito en verso.
Lírica castellana
Se refiere a la poesía elaborada en las cortes de los reyes medievales por parte de los caballeros que vivían en ellas (reyes, políticos, magnates...). Nos ha llegado a través de trovadores y diversas recopilaciones de poesía lírica (antologías) que fueron reunidas desde comienzos del siglo XV. El cancionero más importante es el Cancionero de Stúñiga.
Lírica galaico-portuguesa
Según el tema que traten, podemos distinguir tres tipos de canciones:
- Cantigas de amigo: composiciones de tipo amoroso en las que, generalmente, una joven enamorada canta a la naturaleza lamentándose por la ausencia del amado.
- Cantigas de amor: en estas composiciones es el amante quien canta a la amada, que se muestra distante e idealizada, resultando inaccesible.
- Cantigas de escarnio y maldecir: el elemento clave y diferenciador es el humor, pues la parodia y la sátira reflejan personalidades y escenarios de la realidad.
Lírica catalana
Está constituida por canciones compuestas por autores que imitan la tradición popular.
Mester de juglaría y Mester de clerecía
Mester de juglaría
Puede ser tanto el oficio propio de los juglares —actuar ante el público cantando, recitando o tocando instrumentos— como su forma de componer y contar historias, así como el conjunto de obras creadas. Dichas historias son los cantares de gesta, que se refieren a hechos históricos o legendarios recitados ante el público con el objetivo de entretenerlo.
- Son anónimos, de carácter oral y en verso.
- Se transmitían de manera oral y cada juglar los modificaba según su conveniencia.
- Estaban destinados a un público iletrado.
Mester de clerecía
Es la escuela poética que se desarrolló entre los siglos XIII y XIV. Sus componentes eran principalmente clérigos y sus obras son cultas, tanto en la forma como en el contenido. Su objetivo es entretener y enseñar.
- Estrofa: utilizan la cuaderna vía (cuatro versos alejandrinos con la misma rima consonante).
- Origen: se dice que esta estrofa procede del influjo cultural francés (monjes cluniacenses) y del tetrástrofo latino.
El Cantar del mio Cid
Trata de la evolución del Cid con su honor perdido, el cual es recuperado, quedando con mayor prestigio del que tenía anteriormente. Se divide en tres cantares:
- El cantar del destierro
- Cantar de las bodas
- Cantar de la ofrenda de Corpes
El siglo XV: Transición al Renacimiento
En el siglo XV aumenta la influencia de la literatura italiana y, a través de ella, la difusión de la cultura grecolatina, lo que dará lugar al Renacimiento en el siglo XVI. Los cancioneros son recopilaciones de poemas de distintos autores; destacan el Cancionero de Baena, el Cancionero de Stúñiga y el Cancionero musical de Palacio.
Temas y autores destacados
El amor refleja las convenciones del amor cortés: el caballero sirve a la dama en una relación de vasallaje. Destacan tres poetas:
- Marqués de Santillana: famoso por sus serranillas de inspiración popular.
- Juan de Mena: su principal obra es el Laberinto de Fortuna.
- Jorge Manrique: su obra más conocida son las Coplas a la muerte de su padre.
Temas en la obra de Jorge Manrique
- La fugacidad de la vida: representada por el río (vida) que desemboca en el mar (muerte) y el camino hacia la vida eterna.
- El poder igualatorio de la muerte: todos somos iguales ante ella (ricos, pobres, obispos, campesinos, reyes).
- La vanidad de los bienes terrenales.
- El "ubi sunt?": tópico literario medieval que cuestiona dónde están los que han muerto y sus riquezas.
- La vida de la fama: novedad prerrenacentista que aparece en las Coplas, junto a la vida terrena y la vida eterna.