Evolución de la Prosa y el Teatro en el Renacimiento Europeo y Español
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La prosa en Europa: pensadores influyentes
En el contexto del Renacimiento europeo, destacan figuras fundamentales como Nicolás Maquiavelo (autor de El príncipe, obra que funda la ciencia política) y Baltasar de Castiglione (autor de El cortesano) en Italia. En Holanda, sobresale Erasmo de Rotterdam con su obra Enquiridión, donde intentó conciliar la cultura clásica y la religiosidad cristiana. Por su parte, el inglés Tomás Moro escribió Utopía, mientras que el francés Miguel de Montaigne, en su obra Ensayos, analizó la sociedad de la época y denunció sus contradicciones.
La prosa en España
España fue uno de los primeros países europeos que asumió el pensamiento humanista. En este periodo, se distinguen tres géneros principales de prosa:
- Prosa histórica: Se centra en acontecimientos vividos en la España de su época. Destacan autores como Bernal Díaz del Castillo (Historia verdadera de la conquista de la Nueva España) y Fray Bartolomé de las Casas (Brevísima relación de la destrucción de las Indias).
- Prosa de pensamiento: Su objetivo es proponer un nuevo modelo del hombre renacentista. Un ejemplo destacado es Fray Antonio de Guevara con su obra Menosprecio de corte y alabanza de aldea.
- El diálogo: Consiste en la exposición de ideas por medio de diálogos ficticios. Juan de Valdés defiende el español y lo iguala al latín; propone un estilo sencillo, conciso y natural, utilizando refranes como recursos didácticos.
El teatro: cambio de mentalidad y espectáculo
El cambio de mentalidad renacentista se manifestó también en el teatro: el centro de interés pasó de ser Dios a ser el hombre. El teatro pierde el significado religioso que tenía en la Edad Media y se convierte en un espectáculo de entretenimiento.
Orígenes del teatro renacentista
El teatro español del siglo XVI tiene su origen en el teatro italiano renacentista. Las formas más representativas de este nuevo teatro secular son:
- La comedia dell'arte: Surgió como imitación de las comedias latinas clásicas. Su propósito es provocar risa por medio de chistes burdos y muecas. Muchos diálogos y situaciones se improvisaban sobre un guion previo; los personajes eran siempre los mismos y tenían rasgos muy marcados.
- La comedia italiana: Se divide en dos tipos: la comedia de enredo, que escenificaba intrigas sorprendentes, y la comedia de costumbres, que criticaba aspectos de la sociedad contemporánea utilizando el modelo del teatro clásico.
El teatro en España
En España, el teatro salió del ámbito privado para instalarse en los corrales de comedias, espacios abiertos para todo tipo de público. Los autores debían escribir para entretener a la audiencia. Los principales autores fueron:
- Bartolomé de Torres Naharro: Precedente de Lope de Vega (dramaturgo del siglo XVII considerado el padre del teatro clásico español). Su obra principal es Propalladia.
- Lope de Rueda: Representa el triunfo de la comedia italiana en el teatro español. Sus obras más conocidas, llamadas pasos, eran piezas breves (como Las aceitunas). Estos pasos, escritos en prosa, utilizaban la lengua de la calle con una finalidad cómica.