Evolución y Renovación del Teatro Español hasta 1939: De la Comedia Comercial al Esperpento

El Teatro del Siglo XX hasta 1939

El siglo XX se caracterizó por una auténtica revolución teatral en la que aparecieron grandes autores, como por ejemplo Henrik Ibsen. Sin embargo, en España la ausencia de renovación fue patente debido a diversas causas:

• Por un lado, los actores de gran prestigio exigían obras escritas exclusivamente para su lucimiento personal.
• Por otro lado, el público que asistía al teatro no demandaba cambios; más bien buscaba ver reflejados sus propios problemas.

Al margen de esta situación quedaron figuras clave como Valle-Inclán y Federica García Lorca.

1. Teatro Comercial de Éxito

Comenzó a finales del siglo XIX planteando un cambio representado por las obras de Tamayo y Baus, quienes intentaron otra forma de hacer teatro basada en la naturalidad y centrada en personajes de la burguesía.

• Jacinto Benavente: Planteaba problemas poco conflictivos que se centraban en las preocupaciones de su público habitual.
• Teatro cómico: Fue uno de los preferidos por el público. Incluía música, cante y baile, y reunió una importante variedad de especies dramáticas donde destacaron:
  • Carlos Arniches: Recreó el alma popular madrileña. En su juventud escribió sainetes y, en su madurez, comedias grotescas.
  • Los hermanos Álvarez Quintero: Reflejaron la imagen típica y tópica de Andalucía.
  • Pedro Muñoz Seca: Creador del astracán. Sus obras incluían cuadros costumbristas con un lenguaje vulgar y humorístico.
• Teatro en verso: Siguió la moda del teatro francés. Los temas intentaban revitalizar los grandes ideales que aparecían en el teatro del Siglo de Oro, pero no consiguieron alcanzar la fuerza dramática de aquellas grandes obras. El lenguaje se sirvió de un retoricismo vacío.

2. Teatro Renovador y Marginado

Este movimiento se desarrolló en torno a las grandes generaciones literarias:

• En torno a la Generación del 98:
  • Miguel de Unamuno (con obras como Fedra).
  • Azorín (se acercó a la línea surrealista francesa y a la técnica del montaje cinematográfico).
• En torno a la Generación del 27:
  • Rafael Alberti: Vinculó el teatro a la literatura comprometida.
  • Pedro Salinas: Se mantuvo entre el teatro comercial y el de protesta.
  • Alejandro Casona: Mezcló hábilmente la realidad y la fantasía.

3. Ramón María del Valle-Inclán

La importancia de su obra viene dada por su originalidad, sus planteamientos radicales y la riqueza y expresividad de su lenguaje.

Evolución de su Teatro (Corriente Modernista)

• Ciclo mítico:
  1. Comedias bárbaras: Es una trilogía cuyas características son el desarrollo en la Galicia mítica y rural, personajes dominados por instintos, un papel fundamental de las supersticiones y mitos, ritmo vertiginoso y continuos cambios de escenario.
  2. Divinas palabras: Aparecen seres diabólicos e irracionales donde la avaricia desencadena todos los conflictos.
• Farsas: Los personajes son fantoches ridículos y grotescos. Destacan obras como Farsa y licencia de la Reina Castiza.
• El esperpento: Género literario propio basado en la deformación sistemática de personajes y valores, ofreciendo una denuncia de la sociedad española contemporánea.
  • Rasgos formales: Uso de contrastes, riqueza del lenguaje, acotaciones teatrales literarias, numerosos personajes y continuos cambios de espacio.
  • Obras principales: Martes de carnaval (donde el ejército español es el centro de la crítica), Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto (caricatura del Tenorio), La hija del capitán (sobre el golpe de estado de Primo de Rivera) y Luces de bohemia, considerada su obra maestra, que narra la última noche de Max Estrella acompañado por su lazarillo.