Evolución del Teatro Contemporáneo y Ensayo en Cataluña y Valencia

Evolución y Renovación del Teatro hasta los Años 70

La renovación teatral hasta los años 70 estuvo marcada por una dictadura que controlaba totalmente la actividad teatral e imponía el teatro en castellano. Durante los años 50 y 60, el franquismo comenzó a autorizar algunas obras en nuestra lengua que sufrieron la censura previa y la limitación de publicidad en prensa y radio. En Valencia se vivía una situación de diglosia: teatro culto en castellano y teatro humorístico y popular en valenciano. Este teatro seguía los nuevos corrientes europeos: el teatro vanguardista, el surrealista y el absurdo. En los años 70, los grupos destacados fueron: Els Joglars, dirigidos por Albert Boadella, que hacían teatro épico de bandoleros; Comediants, que representaban teatro de calle; Dagoll Dagom y La Fura dels Baus, que llevaban a cabo poderosas y agresivas imágenes plásticas.

Manuel de Pedrolo y el Teatro del Absurdo

La obra de Manuel de Pedrolo es una de las más extensas y variadas de la literatura contemporánea. Entre 1958 y 1963, escribió un total de trece obras teatrales centradas en la temática de la autenticidad, el sentido de la existencia y la libertad, con coincidencias técnicas, formales y estilísticas. En Cruma, planteó la autenticidad del hombre: cuanto más auténtico es el hombre, más incapaz se muestra de comunicarse con el mundo exterior. En Homs i no, trató la rebelión de una pareja joven contra el conformismo heredar. En piezas como aquellas, con la necesidad de exponer una situación colectiva de represión, el teatro de Pedrolo, para burlarse de la censura franquista, despojaba el diálogo de cualquier referencia que permitiera localizar la acción; Pedrolo reivindicaba para su obra el concepto de teatro de lo abstracto.

Características Básicas de la Escritura Teatral Actual

• Investigación de nuevos espacios escénicos: Improvisan espacios y a menudo representan las obras en la calle o en lugares insospechados.
• Rechazo del teatro escrito a priori: La figura del autor teatral que escribe solo en su casa queda superada.
• Importancia de la figura del director escénico: Es quien decide finalmente los detalles de todo aquello que se ha de representar.
• Rechazo de la visión occidental del teatro: La crisis que sufre el teatro occidental ha aumentado el interés y la investigación por las formas teatrales africanas y, sobre todo, orientales.
• Mezcla de medios expresivos: Todo es válido en la expresión teatral; las tecnologías penetran también en el mundo teatral actual, mezclando técnicas como el mimo y el circo.

Josep Maria Benet i Jornet

El teatro de Josep Maria Benet i Jornet es de inspiración realista, con técnicas de origen literario, y trata la problemática de aquella generación que vivió la posguerra y sus limitaciones. Entre sus obras cabe destacar Berenàveu a les fosques y Quan la ràdio parlava de Franco. Hoy en día es muy conocido por ser el creador de los seriales televisivos en catalán de gran audiencia. Poblenou fue la primera telenovela en catalán, todo un fenómeno social digno de estudio. Utiliza dos temas clásicos: el cambio de fortuna de una familia y la contraposición entre lo viejo y lo nuevo.

El Ensayo y el Pensamiento Crítico: Joan Fuster y Joan Francesc Mira

Joan Fuster

Figura cimera en la literatura catalana del siglo XX, Joan Fuster fue un intelectual comprometido con los indigentes y con la búsqueda de la identidad valenciana vinculada a todos los territorios. Su estilo es fresco, desenfadado, cargado de fórmulas coloquiales. Su mirada es sutil, irónica y muchas veces cáustica. El ensayo, perseguido durante los primeros años de la posguerra, obligó a Fuster a vencer en su trayectoria intelectual muchas adversidades. Entre las obras de carácter humanístico de Fuster cabe destacar El descrèdit de la realitat, una reflexión sobre la función del arte; también Diccionari per a ociosos y L'home mesura de totes les coses, que tratan de la crisis del hombre contemporáneo y de las diversas manifestaciones artísticas. Los textos sociopolíticos son los más polémicos e influyentes: Qüestió de mans, donde se analiza la polémica por el nombre de la lengua que debilita la conciencia nacional de los valencianos, y Nosaltres, els valencians, una obra cabdal y una reflexión profunda sobre el pasado y el presente de los valencianos, donde Fuster plantea la toma de conciencia nacional como hecho indispensable para la construcción de nuestro futuro.

Joan Francesc Mira

Joan Francesc Mira aborda el nacionalismo, la relación entre la cultura y el poder, la creación y la evolución de las identidades y de los símbolos que las conforman, así como la posibilidad de manipular todos estos elementos en beneficio de intereses muy concretos. Las reflexiones de Mira se basan en la experiencia, la suya y la de sus lectores, lo cual aproxima y facilita mucho la lectura de unas obras que resultan accesibles y sugeridoras. En Crítica de la nació pura, se analiza el nacionalismo desde la perspectiva de la antropología social; Mira deshace toda una serie de tópicos sobre la nación entendida como un elemento puro, nítido y libre de contradicciones, aportando una sólida argumentación con un punto de vista crítico y engrescador que desmascara las posturas neutras. Sobre la nació dels valencians es una reflexión sobre la complicada adscripción nacional de los valencianos; Mira opta por una vía valenciana, alejada tanto de la dependencia española como de la abstracción intelectual que representa la opción catalanista.