Evolución del teatro español de 1960 a 1975: comedia burguesa, teatro comprometido y simbólico

Teatro convencional: Mientras que los autores realistas encuentran dificultades para estrenar sus obras, cuyo destinatario es la juventud universitaria, otro público mayoritario compuesto por una burguesía sin mayores aspiraciones culturales asiste a un tipo de obras más o menos tradicionales. Es lo que hace triunfar a Jaime Salom (La casa de las chivas) y a Jaime de Armiñán (Pisito de solteras).

Teatro de 1960 a 1975

Comedia burguesa: Teatro de evasión dirigido a un público sin demasiadas inquietudes, con tramas cómicas a menudo de enredo que reflejan bien el vacío de las clases acomodadas durante la dictadura. Autores destacados: Juan José Alonso Millán (El cianuro, ¿solo o con leche?), Alfonso Paso (Enseñar a un sinvergüenza).

Teatro comprometido

Teatro realista:

Se trata de una continuación del camino trazado por Buero Vallejo y Alfonso Sastre. Características:

• Narración cronológica.
• Predilección por temas como la injusticia social, la explotación, y la violencia.
• Lenguaje violento, directo y sin eufemismos.
• Predomina un tono amargo y desesperado.
• Preferencia por las formas dramáticas realistas-naturalistas.
• Los protagonistas son tratados como víctimas de la sociedad.
• Se rechazan las formas del teatro vanguardista y del absurdo.
• Empleo de técnicas propias de los sainetes grotescos, el expresionismo e incluso el esperpento de Valle-Inclán.

Autores: José Martín Recuerda (Los salvajes de Puente San Gil, muestra el más retrógrado conservadurismo de la burguesía ante la llegada de un grupo de actrices de revista cuya presencia no aceptan), Lauro Olmo (La camisa, sobre la emigración, paro y escasez de dinero), Carlos Muñiz (El tintero, denuncia la burocracia administrativa y la deshumanización del individuo).

Teatro simbólico:

Características:

• Sustitución del personaje-persona por el personaje-signo (poder, dictadura...).
• La única función de los personajes es conseguir la respuesta crítica del espectador, que nunca se identifica con ellos.
• La acción y el lenguaje son simbólicos: el espectador debe decodificar y dar otro sentido a lo que ve.
• Con frecuencia, efectos sonoros y visuales con función simbólica.
• El desarrollo de la acción no es lineal, está estructurado en fragmentos.
• Se concibe el teatro como espectáculo, como experimento colectivo para hacer participar al público en la acción del drama.
• El texto pierde importancia, es concebido como un material que habrá de completarse en su realización escénica con la ayuda de actores y realizadores.
• El texto debe ser completado con la luz, el sonido y los gestos.
• Preferencia por la farsa grotesca y satírica y cosificación de los personajes.

Autores: Francisco Nieva (La carroza de plomo candente, incorpora a la dramaturgia española las corrientes y técnicas renovadoras europeas), Fernando Arrabal, quien comenzó su carrera en los años 50 dentro del teatro absurdo, pero luego será uno de los representantes del teatro pánico. Se caracteriza por la provocación y el desenfreno, rechazo de la burguesía y del orden establecido, en medio de un mundo sin sentido y cruel (El arquitecto y el emperador de Asiria, El cementerio de automóviles, Pic-nic). La temática es variada: la soledad, incomunicación, sinsentido de la vida y ataque a las estructuras morales de la sociedad. Ha sido un autor marginado de la cultura española.

Grupos de teatro independiente

Creación de textos propios, muchas veces colectivos, y le dan más importancia al espectáculo y al montaje que al propio texto en sí. Fueron muy importantes en los años del franquismo y se centraron en la denuncia y la provocación. Ejemplos: Tábano (Castañuela 70), Els Joglars (Dalí), Teatre Lliure, Askelarre.