La Evolución del Teatro Español: Del Esperpento de Valle-Inclán a la Tragedia de Lorca

El Esperpento y el Teatro Español del Siglo XX

Características Estilísticas del Esperpento (Continuación)

El esperpento, técnica fundamental en la obra de Ramón María del Valle-Inclán, se define por una serie de rasgos distintivos:

2. Degradación de los personajes: Se manifiesta a través de la animalización, la cosificación y la muñequización.
3. Uso de contrastes: Llama la atención la constante unión del dolor y lo grotesco.
4. Empleo del humor: Se utiliza la mordacidad y la risa agria.
5. El uso del lenguaje: Rico y variado en registros:
   • Culto: Con citas latinas y griegas, adjetivación enfática, hipérboles, perífrasis, uso paródico de frases literarias, y expresiones formularias o administrativas.
   • Coloquial: Frases hechas, apelativos insultantes, abreviación de nombres.
   • Vulgar: Vulgarismos, giros castizos y exabruptos en personajes de baja extracción social (el sereno, la Señá Flora...).
6. El diálogo: Ágil, de réplicas cortas.
7. Las acotaciones: Habitualmente extensas, con predominio de la frase nominal y gran valor literario, trascendiendo la función de meros indicadores escénicos.

Antes que Valle-Inclán, otros autores españoles habían tratado de ironizar, ridiculizar o parodiar, como Quevedo o Goya. Nuestro autor utiliza esta técnica de forma sistemática en Luces de bohemia, de forma que, al final, parece que solo tres personajes se salvan de esa deformación: el obrero catalán, la madre del niño muerto y el propio Max, inspirado en el novelista Alejandro Sawa. Tras esta obra, y dentro de la misma tendencia, publica la trilogía Martes de carnaval.

El Teatro del 27: Renovación y Vanguardia

Los dramaturgos de la Generación del 27 consiguieron tres logros fundamentales en la escena española:

• Depuran el teatro poético.
• Incorporan las formas de vanguardia a la escena.
• Acercan el teatro al pueblo (La Barraca de Lorca, Teatro del Pueblo de Casona).

Pedro Salinas, Rafael Alberti (con obras como Noche de guerra en el museo del Prado) o Miguel Hernández cultivan este teatro, pero destacan como dramaturgos puros:

1. Alejandro Casona

   Incorpora a sus obras lirismo, perfección constructiva y una lograda combinación de fantasía y realidad. Destacan títulos como La dama del alba y La sirena varada.

2. Max Aub

   Destaca su teatro en el exilio con temas como el nazismo, la guerra o la persecución de los judíos. Se trata de un teatro renovador, noble y fuerte, ejemplificado en San Juan.

3. Enrique Jardiel Poncela

   Entre sus obras más importantes están Usted tiene ojos de mujer fatal o Cuatro corazones con freno y marcha atrás, pero sin duda su obra más importante es Eloísa está debajo de un almendro. En su teatro encontramos planteamientos inverosímiles, inteligencia en los diálogos cargados de humor e ironía, equívocos absurdos y combinación de lo burgués y lo popular.

4. Federico García Lorca

   Es, junto con Valle-Inclán, la figura más destacada del teatro español del siglo XX. Su obra dramática es tan significativa como su poesía. Tras algunas obras de juventud, dedica sus últimos seis años al teatro. La frustración, el deseo imposible, la soledad o la muerte dan coherencia a su producción. Su teatro está mayoritariamente protagonizado por mujeres. Abundan las metáforas e imágenes simbólicas, suele combinar la prosa y el verso y muestra predilección por personajes femeninos de fuerte personalidad, habitualmente ahogados por sus pasiones o las normas sociales.

La Obra Dramática de Federico García Lorca

Su creación dramática comienza con ciertas influencias modernistas y del teatro de Eduardo Marquina, con obras como Mariana Pineda y Doña Rosita la soltera. Sus farsas más destacadas son La zapatera prodigiosa o El retablillo de don Cristóbal.

Las obras de carácter surrealista, denominadas teatro imposible, rompen la puesta en escena tradicional, destacando El público y Comedia sin título.

Pero la cima de su teatro la conforman tres tragedias de ambiente rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Estilo y Lenguaje en Lorca

Lorca combina en su producción el verso y la prosa. El verso se reduce a momentos de especial intensidad o para canciones populares de corte dramático. La prosa, en cambio, es descarnada, pero a la vez poética, llena de patetismo y acento popular.