Teatro español desde 1939: tendencias, autores y obras principales

El Teatro Español desde 1939 hasta la Actualidad: Tendencias, Autores y Obras Principales

Este documento explora la evolución del teatro español desde el final de la Guerra Civil hasta nuestros días, destacando las principales tendencias, los autores más influyentes y sus obras más representativas.

Década de los Cuarenta: Evasión y Humor

Tras la Guerra Civil, el teatro se convirtió en uno de los principales medios de evasión para la sociedad española. Se caracterizó, por tanto, por una línea escapista, alejándose de la cruda realidad española, o bien, sirviendo como difusor de los nuevos valores del régimen de Franco.

Continuó gozando de gran éxito la comedia burguesa, heredera de la comedia benaventina. Autores como Joaquín Calvo-Sotelo, Juan Ignacio Luca de Tena y Jacinto Benavente escribieron obras sencillas con personajes de clase media, caracterizadas por el sentimentalismo, la intriga y un final feliz.

También surgió el teatro de humor con figuras como Enrique Jardiel Poncela y su obra Eloísa está debajo de un almendro, y Miguel Mihura con Tres sombreros de copa. Estos autores buscaron romper las formas tradicionales del humor, innovando con un teatro basado en el absurdo.

Década de los Cincuenta: Crítica Social y Censura

Durante esta década, las obras y autores de la década anterior continuaron llenando los teatros. Sin embargo, comenzó a emerger un teatro de corte social y crítico, que debía sortear los problemas de la censura. En este periodo, sobresale Antonio Buero Vallejo.

Sus obras están marcadas por temas humanos (la soledad, la libertad, la hipocresía, etc.) desde un punto de vista existencial o social. Buero Vallejo logró burlar la censura atenuando la crítica o recurriendo al simbolismo. Su obra más importante de esta década es Historia de una escalera, que refleja la vida de la clase media trabajadora, marcada por la falta de esperanzas y oportunidades.

También existió un teatro soterrado, que chocó frontalmente con la censura, impidiendo en muchos casos su representación. Con Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre, la crítica y la protesta se hicieron mucho más explícitas al elegir como protagonistas a un grupo de soldados que se rebelan ante su tiránico cabo y terminan por asesinarlo. Los temas de sus obras abordan los problemas de obreros y gente humilde, visibilizando las desigualdades sociales.

Década de los Sesenta: Experimentación y Denuncia

El teatro comercial burgués de décadas anteriores mantuvo su vigencia. En esta línea, se estrenó Usted puede ser un asesino, de Alfonso Paso.

Asimismo, se consolidó la línea de protesta y denuncia de corte experimental y realista. Destacan:

• José María Recuerda estrenó Las salvajes en el Puente San Gil para criticar el conservadurismo burgués de la época.
• Lauro Olmo obtuvo gran éxito con La Camisa, obra que refleja los problemas de escasez vinculados al paro o la emigración.
• Francisco Nieva escribió La carroza de plomo candente, caracterizada por el empleo del simbolismo y elementos oníricos.
• Fernando Arrabal, con El arquitecto y el emperador de Asiria, fue el creador del Teatro Pánico, de carácter provocador y rebelde, que recogía elementos del vanguardismo y el teatro del absurdo.
• Antonio Buero Vallejo continuó cosechando éxitos, perfeccionando sus trabajos con elementos escénicos como el decorado y la luz, un diálogo denso y hondo, y eligiendo el género de las tragedias con enfoque social.