Teatro experimental en España: vanguardia, simbolismo y teatro independiente

Evolución del Teatro Experimental: Ruptura, Vanguardia y Simbolismo

Con el tiempo, se buscarán nuevas formas dramáticas. El **teatro experimental** se definirá, sobre todo, por su oposición estética a los realistas, aunque muchas veces las obras tampoco están exentas de crítica social. Este teatro conecta con la tradición vanguardista que consideraba el teatro como un espectáculo en donde el texto literario es solo un ingrediente más y no necesariamente el elemento central de la representación. De ahí la importancia que adquieren los **efectos especiales**, la **escenografía**, la **mímica** o la **expresión corporal**.

Se pretende romper con la tradicional división entre el escenario y los espectadores, convirtiendo la escena en un espacio dinámico que puede invadir la sala e invitar al público a participar en la función. Temáticamente, es habitual la **denuncia social y política**, la **falta de libertad**, la **injusticia**, la **alienación** y la **sociedad de consumo**. Para salvar las dificultades con la censura, se utiliza un lenguaje parabólico y símbolos que los espectadores han de interpretar. A veces, se prefiere la farsa y el tono grotesco.

Entre los autores de esta corriente, podemos señalar a los **vanguardistas**, los **simbolistas** y el **teatro independiente**.

Vanguardistas

Como vanguardistas, encontramos a **Fernando Arrabal** y **Francisco Nieva**.

• Fernando Arrabal: Las obras del primero podrían situarse entre el esperpento, el surrealismo y el teatro del absurdo. Podemos destacar El cementerio de automóviles o Pic-Nic. Arrabal es el creador del llamado **teatro pánico**, presidido por la confusión, el humor y la incorporación de elementos surrealistas en el lenguaje. Los temas más frecuentes en sus obras son la sexualidad, la religión, la política, el amor y la muerte.

• Francisco Nieva: Según él mismo, escribió tres tipos de teatro:

  • Teatro furioso (Pelo de tormenta)
  • Teatro de farsa y calamidad (Malditas sean Coronada y sus hijas)
  • Teatro de crónica y estampa (Sombra y quimera de Larra)

  Nieva defiende la idea de un teatro liberador, cuya finalidad es mostrar la esencia del hombre.

Simbolistas

Los simbolistas se caracterizan por un marcado **pesimismo** y el uso de la **simbología animal**. Es recurrente en sus obras el tema del **poder opresor** y emplean elementos provocadores como la sexualidad, el lenguaje escatológico y la violencia física y verbal. Destaca como autor **Luis Riaza** con Retrato de dama con perrito.

Teatro Independiente

En el llamado **teatro independiente**, hay que destacar el trabajo de grupos y compañías estables que potencian el elemento **coreográfico**, **plástico**, **mímico** o **musical**, tanto como el literario, lo que disminuye la presencia del autor tradicional. A la muerte del dictador en 1975, existían en España más de cien grupos teatrales, que procuraban llevar el teatro a los diversos rincones del país.

Algunas de estas agrupaciones alcanzaron una notable repercusión, como:

• Tábano con Castañuela 70
• Els Joglars con obras como El joc

Con obras de autor o con creaciones colectivas, han llevado a cabo una síntesis entre la tendencia experimental y los elementos populares, y junto a enfoques críticos, se preocupan por los aspectos lúdicos del espectáculo.

Post-Dictadura y Actualidad

Finalizada la dictadura y eliminada la censura, se crearon diversas instituciones y publicaciones teatrales. Desde 1976, fueron accediendo a las carteleras algunas obras de autores del exilio y otras prohibidas años atrás. También llegaron asiduamente a los escenarios obras de **Valle-Inclán** y **García Lorca**. Hubo una proliferación de festivales de teatro, se rehabilitaron edificios teatrales y las representaciones se ajustaron a los programas académicos para acercar el teatro a un público joven.