Evolución del Teatro Medieval y Prerrenacentista: Características, Tendencias y Autores Clave

El Teatro en la Edad Media y el Prerrenacimiento

En la Edad Media, las obras dramáticas de los clásicos grecolatinos permanecieron ocultas para la mayor parte de la población debido a:

• La Iglesia, que controlaba una parte importante de la producción literaria y consideraba inmorales estas obras.
• Los gustos del público, que habían cambiado y preferían obras más ligeras de asuntos menos trascendentales.

Innovaciones del Teatro Medieval

El teatro medieval no tuvo autores clásicos de referencia y modelo, por lo que no tiene nada que ver con la época gloriosa de las tragedias y comedias grecolatinas.

Características del Teatro Medieval

• Representaciones unidas a la liturgia religiosa.
• Dramatización de textos con valor didáctico.
• Motivos poco originales y variados, siempre vinculados a lo sagrado.
• El latín da paso poco a poco a las lenguas vernáculas.
• Predomina la transmisión oral, lo que lleva a una progresiva secularización.

Tendencias y Autores del Teatro Medieval

Hasta el siglo XV, dividimos el teatro en dos tipos: religioso y profano. Este último va ganando terreno poco a poco, de forma que el espectáculo dramático se va separando del oficio religioso y acercándose a las plazas, como vemos en el siguiente esquema gráfico: altar, nave del templo, puertas del templo, plaza del pueblo.

Teatro Religioso

La Iglesia condenaba el teatro por considerarlo licencioso y amoral. Pronto se dieron cuenta del poder que tenía como divulgador de la religión entre gente analfabeta, creando obras trágicas y elementos cómicos prohibidos. Se divide en:

Tropos

El origen del teatro medieval está en los tropos, breves diálogos teatralizados entre cura y feligreses, que se representaban en Pascua y Navidad, siendo los primeros en Pascua.

Milagros

Surgen de la escenificación de los distintos episodios de la vida de Jesucristo, escenas dialogadas cada vez más complejas, que incluyen elementos paganos y violando poco a poco las reglas de la Iglesia. Se va abandonando el latín para dar paso a las lenguas vernáculas. Los principales milagros son los de Teófilo y San Nicolás.

Teatro Profano

Nace a través de variaciones y nuevos elementos de las obras de la liturgia. Subgéneros:

Monólogos

Subgénero vinculado a los juglares, a su arte declamatorio y a sus dotes gesticuladoras. Ejemplo: Rutabeuf, El Decil de la Herboristería.

Sermones Jocosos o Burlescos

Parodia de la lengua usada en la liturgia.

Pastorelas

Se consideran el origen de los géneros escénicos musicales como la ópera. El texto medieval más representativo es de Adam de la Halle con la pastorela Jeu de Robin et Marian.

Teatro en el Siglo XV

A finales del siglo XIV y especialmente en el siglo XV, lo sagrado va dejando paso a lo profano. Los siguientes subgéneros:

Interludios

Se representaban entre los actos de los misterios o las moralidades y eran piezas pequeñas alegóricas de tono cómico, germen de la comedia inglesa.

Misterios

Los milagros van dejando paso a los misterios, escenificaciones de pasajes bíblicos con temas cada vez más cercanos a lo profano. La escenografía de estos misterios es cada vez más compleja, con multitud de cambios en el escenario.

Moralidades

Muy populares sobre todo en Inglaterra, género de carácter alegórico para sermonear al pueblo sobre el pecado. Destacan El Orgullo de la Vida o Todo Hombre.

Farsas

Entre las partes de un misterio también se representaba este género menor, piezas satíricas cuyos temas parecen derivados de los flabiaus. Destacan por su realismo y reflejo de las costumbres cotidianas, personajes con sus defectos. Destaca La Farsa de Maese Pathelin o La Farsa del Moxo y el Ciego.