Cambios y tendencias del teatro español contemporáneo tras la Transición

Cambios Significativos en el Teatro Español (Transición y Post-Transición)

A continuación, se detallan los cambios más significativos que transformaron la escena teatral española tras el fin del régimen franquista:

• Pérdida de la Crítica Sociopolítica

  Desaparece el tono reivindicativo que el teatro había adoptado en los últimos años del régimen franquista, marcando una pérdida de la crítica sociopolítica directa.

• Apoyo Económico de las Administraciones del Estado

  El teatro deja de estar circunscrito al ámbito privado. Se crean instituciones clave y se recuperan espacios emblemáticos:

  • Creación de organismos: El Centro Dramático Nacional (1978), el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1984) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (1876, por Marsillach, entre otros).
  • Recuperación de teatros: Se recuperan teatros emblemáticos como el Campoamor en Oviedo o el Arriaga en Bilbao.
  • Promoción de festivales: Se promueven festivales de gran relevancia como los de Teatro Clásico de Mérida o Almagro, el Festival de Otoño de Madrid o el Grec de Barcelona.

  Nota: A partir de la crisis económica que comienza en 2008, se produjo una fuerte reducción de los presupuestos culturales y una subida del IVA cultural.

• Consolidación del Teatro Independiente y de Calle

  Aunque estas compañías surgieron en los años 60, es en esta época cuando se convierten en motores de la innovación escénica. A ello habría que añadir el surgimiento de salas alternativas, compañías y festivales de aficionados.

• Recuperación de Obras Censuradas

  Se representan obras de autores tanto consagrados como contemporáneos que habían sido silenciados por la censura, como Federico García Lorca, Ramón María del Valle-Inclán, Rafael Alberti, Fernando Arrabal o Recuerda.

• Preponderancia del Director de Escena

  La posmodernidad, que legitima la posibilidad de interpretar o aportar nuevos puntos de vista a las obras, convierte a los directores en figuras fundamentales.

• Éxito de los Espectáculos Musicales

  Incorporan la música y la danza como elementos principales. Suelen llevar a escena la trayectoria de grupos musicales, como Hoy no me puedo levantar de Mecano o Mamma Mia, o recrean éxitos del cine como Grease o El Rey León.

Autores Principales del Teatro Contemporáneo Español

José Sanchis Sinisterra

Su teatro se caracteriza por la implicación del espectador, el teatro como metáfora del mundo y la creación de obras a partir de textos narrativos. Obras destacadas:

• ¡Ay, Carmela! (Peripecias de una pareja de cómicos durante la Guerra Civil).
• Marsal, Marsal (Obra experimental).
• Ñaque o de piojos y actores (Desventuras de dos misioneros actores de la España del siglo XVII).

Fernando Fernán Gómez

Autor y figura clave de la escena española.

Antonio Gala

Muy polifacético (poeta, novelista, articulista...). Su obra destaca por su dominio de los registros lingüísticos, su actitud crítica y su realismo simbólico (aborda temas como la justicia y la esperanza en un ambiente opresor). Obras representativas: Anillos para una dama y ¿Por qué corres, Ulises?

El Teatro Actual: Tendencias y Características Principales

• Base Realista

  Aunque cada autor traza su propia versión de la realidad.

• Problemas Íntimos y Sociales

  Se abordan problemas íntimos como la incomunicación, la inseguridad y la soledad que aíslan al individuo de la sociedad. La crisis del siglo XXI ha motivado la reaparición de obras de carácter político o social.

• Tono Ágil

  Se caracteriza por el dinamismo, el humor, la ironía, el lenguaje directo y, en ocasiones, la agresividad.

• Diferentes Lenguajes Escénicos y Escenarios

  Se combinan la música, las imágenes o elementos audiovisuales, algunos propios de las series televisivas norteamericanas y de la comedia anglosajona. A los lugares tradicionales o los de los teatros independientes, se incorporan representaciones en cafés o espacios culturales para los espectáculos.

  Microteatro y Experimentación Radical

  Una de las propuestas surgidas es el llamado Microteatro, que consiste en obras muy breves (menos de 15 minutos) para un máximo de 15 personas y de bajo precio. También existe un teatro de experimentación radical, influido por el Teatro de la Crueldad y otras corrientes:

  • Happening: Representación espontánea que adquiere carácter de acontecimiento único, del que participa también el espectador.
  • Body Art: Donde el cuerpo es el soporte de la obra.
  • Accionismo Vienés y Performance: Pretende suscitar un rechazo de la condición humana, la sociedad burguesa o el mundo contemporáneo.