Explorando el Arte del Quattrocento Italiano: Arquitectura, Escultura y Pintura
Arquitectura del Quattrocento
El Quattrocento fue la región de la península itálica donde se experimentó una mayor atracción por la arquitectura, especialmente en la ciudad de Toscana y su capital, Florencia. El Renacimiento rompe con el estilo gótico y toma como modelo el arte de la antigua Roma, utilizando los mismos cánones clásicos.
Como elementos de sostén, se emplean los tres órdenes griegos, a los que se añaden los órdenes romanos toscano y compuesto. En cuanto a los elementos de cubierta, se utiliza el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja en sustitución del cimborrio medieval. Podemos destacar como primer ejemplo la obra de Brunelleschi, la cúpula de Santa Maria del Fiore en Florencia, de carácter renacentista.
Escultura del Quattrocento
El centro artístico se centra en Florencia. El primer ejemplo de la escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia, obra de Ghiberti, en la que esculpe escenas aplicando una perspectiva geométrica y la gradación de los relieves.
La escultura renacentista se caracteriza por la proporcionalidad, el contrapposto y las piernas abiertas en compás. Quien mejor resume estas características es Donatello en su famosa obra David.
Las técnicas siguieron las tradiciones con representaciones inspiradas en la hagiografía y temas bíblicos, temas mitológicos, el retrato de busto y el retrato ecuestre, con ejemplos como el monumento a Gattamelata de Donatello. En la escultura del Quattrocento son importantes los monumentos funerarios y las cantorías, con ejemplos como la tumba de Inocencio VIII de Antonio Pollaiuolo en la Basílica de San Pedro. Entre los materiales destaca el mármol, el bronce, la madera, la piedra y el yeso.
Pintura del Quattrocento
El verdadero renovador de la pintura renacentista es Masaccio. La Trinidad de Masaccio recoge las leyes de la perspectiva matemática, colaborando con su maestro Masolino, y resume el nuevo espíritu pictórico en los frescos de la Capilla Brancacci.
Los pintores representan el cuerpo humano y los rostros de forma realista, mostrando también un gran interés por la naturaleza y el paisaje. También se interesan por los volúmenes, así como por los vestidos. Las composiciones empiezan a preocuparse por la armonía y se centran en los temas paganos. Las técnicas más utilizadas son el fresco y el temple, y a finales del siglo XV se añade el óleo.
Análisis de la Escultura: David de Donatello
Datos Técnicos
- Autor: Donatello (1386-1466)
- Cronología: 1444-1446
- Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
- Técnica: Fundición en bronce
- Ubicación: Museo Nazionale del Bargello, Florencia
- Tema: David, joven pastor de Belén, reposa tras haber vencido al gigante Goliat.
Análisis Detallado
El material utilizado en esta obra es el bronce. El artista y escritor Vasari comentó refiriéndose al David de Donatello que “…que cuerpo es tan natural, vivido y delicado que a los artistas les parece que debe de haber sido moldeado sobre el cuerpo de una persona viva”. Sin embargo, la naturalidad del cuerpo grácil y adolescente es fruto de una composición muy estudiada.
La pierna derecha soporta firmemente el peso del cuerpo liviano, mientras la izquierda descansa sobre la cabeza del adversario derrotado, Goliat. El ángulo que forma la pierna libre es contrarrestado por el brazo izquierdo que el muchacho apoya sobre la cadera.