Rafael, Miguel Ángel, Brunelleschi y Donatello: maestros del Renacimiento italiano

Rafael Sanzio

Nacido en Urbino, hijo de pintor, desde niño demostró sus aptitudes. A los once años comenzó a pintar colaborando en grandes obras. Más tarde marchó a Florencia, donde permaneció varios años aprendiendo de Miguel Ángel y de Leonardo. Rafael se convierte en un pintor que sintetiza diversas influencias, creando un estilo personal y único, paradigma del Clasicismo. En sus primeras obras ya mostraba una belleza que huye de la tensión y del dramatismo; su mundo es equilibrado, amable, sereno... En las pinturas de su etapa florentina ensaya una nueva tipología de pintura religiosa sobre tabla, conocida como Madonnas. En esta utiliza la composición triangular de Leonardo, dándole un gran equilibrio y solidez a las obras. Los rostros de sus vírgenes son serenos y dulces, de suave modelado leonardesco, resultando un poco distantes. Las Madonnas se adelantan a los ideales que marcará el Concilio de Trento medio siglo después. Responden a una imagen de la virgen como madre amantísima y como criatura divina con rostro bello, que repite el esquema triangular de Leonardo.

Miguel Ángel

Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas: la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. Sin embargo, la escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó. A continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina. Ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos. Miguel Ángel, además, aprende las leyes de anatomía a través de los clásicos y de la investigación directa sobre el cuerpo humano (disección de cadáveres).

Cúpula de la Catedral de Florencia

Esta presenta una gran esbeltez gracias a su perfil ojival conseguido a partir de los ocho nervios de mármol blanco. Se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de mármol de colores. La construcción supuso un gran acontecimiento al realizarse sin cimbras ni andamios; se construye por medio de dos casquetes separados entre sí por un espacio hueco que alivia el peso de la obra sobre el tambor. Ambas paredes se traban por medio de listones de madera y ladrillos enfoscados, y así se va construyendo por medio de anillos concéntricos que se van autososteniendo mientras se eleva. La obra recuerda al Panteón de Agripa y a la manera de amurallar que empleaban los romanos. El éxito de la cúpula fue tan grande que este elemento se convirtió en distintivo de las iglesias renacentistas. En la construcción de iglesias, Brunelleschi retoma la idea de las primeras basílicas paleocristianas, consiguiendo de nuevo el éxito al integrar la tradición en la nueva arquitectura, en las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito.

Iglesia de San Lorenzo

La construcción fue propuesta en 1418 por ocho familias florentinas que querían un templo en el que se abriese una capilla para cada una. Fueron los Medici quienes le hacen el encargo a Brunelleschi, y quienes consiguen que quede solo para ellos. Tiene planta de cruz latina, con tres naves separadas por columnas corintias que sostienen arcos de medio punto, sobre los que se dispone el claristorio que permite la iluminación directa de la nave central. Las cubiertas son planas en la nave central, con decoración de casetones y bóvedas en las naves laterales. A pesar de la decoración clasicista, Brunelleschi tiene que recurrir a nuevas soluciones, como los cimacios sobre los capiteles, para darle esbeltez a las columnas sin alterar el sistema de proporciones tradicional.

Gattamelata

• Material: bronce
• Cronología: 1450 aprox.
• Estilo: Renacimiento
• Localización: Padua

El retrato ecuestre de Erasmo de Narni, jefe del ejército al servicio del duque de Padua, conocido como Gattamelata, es el primer monumento ecuestre del Renacimiento directamente inspirado en la estatua del emperador Marco Aurelio en Roma, concebida para constituir un hito urbano.