Explorando el Esperpento en 'Luces de Bohemia' de Valle-Inclán

El texto que vamos a comentar es un fragmento del comienzo de la escena XII de “Luces de bohemia”, obra teatral del dramaturgo español don Ramón Mª del Valle-Inclán, vinculado a la llamada Generación del 98 (aunque esa clasificación es puesta en duda por algunos críticos). En esta obra, Valle-Inclán nos da las claves de su gran creación, ese género nuevo denominado esperpento, del que es una buena muestra precisamente esta obra, aunque ya en obras anteriores se pueden ver atisbos de este nuevo género. Podemos decir que en los aspectos formales es donde radica la gran novedad de la obra, basada en la “deformación sistemática de la realidad” que preconiza Max al exponer la teoría del esperpento en la escena que comentamos. Esta técnica se refleja en los contrastes entre lo trágico y lo cómico y, así, en este texto como ejemplo de ello, resulta desgarrador en ese ambiente tan gélido ver cómo Max se está muriendo (aspecto trágico), tiene el corazón destrozado, y sin embargo no renuncia a sus comentarios un punto sarcásticos sobre el esperpento (aspecto cómico), ni don Latino deja de considerar muchas de las cosas que hace o dice Max como meras bromas. Esta obra es la primera que Valle-Inclán llama “esperpento”.

El Significado del Esperpento

El significado original de la palabra “esperpento” era "persona o cosa extravagante, desatinada o absurda". Max Estrella señala cómo la única forma de dar la medida de la realidad absurda e injusta de la España del momento es reflejarla mediante una estética deformante. Para Valle, la tragedia -género noble- no es adecuada para recoger esa realidad que tiene en torno, dolorosa pero sin grandeza, grotesca pero sin alegría, donde se mezclan lo tierno y lo ridículo, lo refinado y lo deleznable, tal como aparece en Luces de bohemia. Los personajes de la obra no responden aquí a una estética realista; no se trata de que el espectador se identifique con ellos, sino más bien de que reciba una impresión intensa y chocante que le haga percibir y reconocer el absurdo y la injusticia del mundo en que vive, impresión como la que sentimos al ver esos destellos de genialidad de Max justo en el momento trágico que precede a su muerte, cuando se ve totalmente acorralado por el frío y la miseria.

Innovación y Distanciamiento de la Realidad

Sabemos que resulta poco verosímil o creíble imaginar a un poeta en el estado en que se encuentra Max Estrella, alcoholizado y medio muerto de frío, y siendo capaz, pese a todo, de crear toda una teoría del esperpento que sirva para desenmascarar la fealdad del mundo real y mostrar lo absurdo de éste. Este planteamiento del teatro como medio de distanciarse de la realidad, es innovador y será muy fecundo en el teatro posterior. Los personajes de la obra no responden aquí a una estética realista; no se trata de que el espectador se identifique con ellos, sino más bien de que reciba una impresión intensa y chocante que le haga percibir y reconocer el absurdo y la injusticia del mundo en que vive, impresión como la que sentimos al ver esos destellos de genialidad de Max justo en el momento trágico que precede a su muerte, cuando se ve totalmente acorralado por el frío y la miseria. Sabemos que resulta poco verosímil o creíble imaginar a un poeta en el estado en que se encuentra Max Estrella, alcoholizado y medio muerto de frío, y siendo capaz, pese a todo, de crear toda una teoría del esperpento que sirva para desenmascarar la fealdad del mundo real y mostrar lo absurdo de éste. Este planteamiento del teatro como medio de distanciarse de la realidad, es innovador y será muy fecundo en el teatro posterior.