Impresionismo: Manet, Monet, Renoir y Degas, resumen de sus técnicas y obras

Manet

Manet fue un gran innovador por los temas que elegía y por el tratamiento pictórico que les daba. Su obra, como El almuerzo sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe), es un claro ejemplo de ello.

En la escena se puede observar un grupo de tres bañistas disfrutando de un día de baño a orillas del Sena. La composición se basa en un triángulo formado por las figuras, al estilo clásico, con un foco de luz directa que apenas crea sombras sobre los personajes. El cuadro puede leerse como un conjunto de géneros en una sola obra en la que encontramos paisaje, desnudo, retratos y naturaleza muerta.

Manet se inspira claramente en dos obras clásicas. Se formó como pintor trabajando en el Louvre. Durante su primera época se refleja en su obra la influencia de la pintura española de Velázquez y Goya. Sus lienzos se orientan hacia la valoración del negro exaltado por grises y colores claros y temas españoles. También se observa el influjo de los grabados japoneses de los que imita la aplicación plana del color sin modelar.

Una de sus obras fue criticada y atacada. Se escandalizaron por la concepción realista de los desnudos de formas no idealizadas, así como por marcar la oposición de negros y blancos. También les indignó lo absurdo que parecía una mujer desnuda conversando en el bosque con dos hombres con traje y por la textura sin claroscuros y sin relieves hecha con manchas de colores.

Debido a la admiración que los jóvenes sentían por él, se acercó más a este movimiento. Eliminó el claroscuro y los tonos intermedios y pintó al aire libre. Sus cuadros presentan pinceladas libres y ricos colores, técnica vibrante y aclaró la paleta.

Monet

Monet, considerado como el pintor de la luz, empezó su formación como caricaturista y se inició en la pintura del paisaje al aire libre. Buscaba la impresión realista, captando de la naturaleza lo que tiene de móvil y fugaz. El método es al aire libre y la luz inunda la obra. Se dedicó al estudio de transparencias, los efectos lumínicos del agua y la atmósfera. Expresa sensaciones de brisa que estremece las hojas, riza la superficie del agua.

Adoptó una técnica rápida de toques de pincel evitando fundir los colores. Cambiaba unas veces pinceladas amplias y otras toques ligeros. La pincelada es amplia y fragmentada. El toque pequeño permite observar el brillo de cada color y las vibraciones de la luz. Realizó cuadros al aire libre e incluyó la figura humana, pero acabó centrándose en los reflejos de la luz en el agua. Tras la contienda regresó con su característica pincelada suelta y rota, su pintura se hizo fresca, sensible y luminosa. Su paleta se aclaró y eliminó el negro, gris y colores pardos.

Renoir

Renoir se centró en las figuras sobre el paisaje, el desnudo al aire libre, las composiciones con personajes tomados de la vida cotidiana, retratos y algunas naturalezas muertas. Muestra interés por la figura femenina. Su técnica se basa en pinceladas pequeñas o largas, sueltas, rápidas, nerviosas y un acabado brillante y pulido.

En sus primeras obras, la pincelada es suelta y con tonos poco definidos en las que la luz y el color son los protagonistas. Su pintura de los años 80 se aleja del impresionismo y empieza a definir las formas, a marcar los contornos y a darle protagonismo al dibujo. Este giro hace que se preocupe por el volumen y las densidades. Su pincelada es más prieta, con cuerpos flexibles y voluptuosos. En los años 90 abandona su dibujo preciso y lineal para buscar el equilibrio de forma y color. Dominan los colores cálidos con reflejos nacarados. Abundan los desnudos femeninos. Pinta naturalezas muertas, figuras y paisajes, colores cálidos, pincelada suelta y fluida y desnudos de bañistas al aire libre.

Degas

Degas. Su estilo parece realista. Por otra parte, no pintaba al aire libre, bajo la luz natural, como sus compañeros impresionistas, sino que prefería la luz artificial del interior de cafés, locales de ensayo, teatros, etc. Sin embargo, mostraba un interés por captar momentos instantáneos de las escenas que le rodeaban. Y esto era característico de los impresionistas por influencia de la fotografía y de las estampas japonesas.