Explorando el Manierismo y la Pintura Renacentista: Dinamismo, Técnica y Humanismo

El Manierismo

El Manierismo: Miguel Ángel, en los últimos momentos de su obra, dio las pautas del Manierismo, rompiendo la armonía y el equilibrio que caracterizan al arte clásico. La escultura manierista se define por tres aspectos:

• El dinamismo.
• El movimiento helicoidal: este provoca que las figuras giren sobre sí mismas y ofrezcan al espectador diversos puntos de vista.
• El gran dominio técnico, especialmente en el tratamiento del bronce.

La sensación que se obtiene al observar una escultura manierista es de desequilibrio e inestabilidad.

Entre los escultores destacan Benvenuto Cellini, escultor y orfebre. En su obra destacan El Salero de Francisco I y Perseo. Por otra parte, destaca Giambologna con El rapto de las Sabinas.

La Pintura en el Renacimiento

Rasgos Generales

El proceso de formación, madurez y ruptura con las formas góticas que se dio en la arquitectura y en la escultura del Renacimiento también afectó a la pintura. Los primeros años del siglo XV fueron de aprendizaje, de demostración del dominio técnico. Importaba más la perfección técnica que el sentimiento o la representación de los valores del hombre.

En la pintura, la influencia del redescubrimiento de la Antigüedad se hizo notar en la temática, que se amplió a motivos alegóricos, mitológicos o históricos. Pero a diferencia de la arquitectura y la escultura, en la pintura no se conocían restos de obras clásicas que pudieran ser tomadas como punto de referencia, por lo que la creatividad de los pintores fue mayor que en los otros campos.

Una de las temáticas que más llama la atención es el retrato. En Roma, el gusto por el retrato era notorio. En el Renacimiento, en estas ciudades de hombres relevantes, la preocupación por plasmar los rasgos propios vuelve a surgir. El deseo de pasar a la posteridad hace posible conocer hoy la fisonomía de los grandes mecenas y de los propios artistas.

La temática religiosa siguió estando presente, aunque tratada desde un punto de vista más humano. Se intentaba destacar la calidad de las personas y su significado dentro de los designios divinos. Así se muestra el enfoque de motivos como la Visitación, la Presentación en el Templo o el Descendimiento. Cristo era valorado también como hombre, por lo que se insistía en aquellos pasajes que recordaban su humanidad: la relación con su madre o aquellos que vivieron con él. La línea iconográfica ya se había