Explorando la Poesía Española: Generación del 27 y Corrientes de Posguerra

La Generación del 27: Orígenes y Características

La Generación del 27 agrupa a poetas nacidos alrededor de 1900 que comenzaron a publicar sus obras en la década de los 20, con Juan Ramón Jiménez como maestro y dejándose influir por Ramón Gómez de la Serna y los vanguardistas. Este grupo se vincula estrechamente porque en 1927 celebraron un homenaje a Góngora con motivo del tercer centenario de su muerte. Convocaron un funeral en Madrid y publicaron un número extraordinario de la revista Litoral. Además, el círculo intelectual en que se movían muchos poetas del grupo, con publicaciones como la Revista de Occidente o espacios culturales como la Residencia de Estudiantes, los convierte en un conjunto unitario.

Según algunos críticos, no puede considerarse 'generación' a este grupo porque no suponen una ruptura con la generación anterior (la del 98), que seguía publicando; porque no hay un acontecimiento general que la produzca; o porque carecen de un líder intelectual.

Características Clave de la Generación del 27

• Todos los poetas mantienen el equilibrio entre la influencia de la tradición literaria (culta o popular) y la renovación vanguardista en la técnica poética.
• La conjunción de lo viejo y lo nuevo se manifiesta especialmente en el cultivo del verso libre junto al uso de esquemas métricos tradicionales.
• En todos los poetas del 27 se observa un trabajo cuidadoso en el lenguaje utilizado; además, todos tenían detrás de su obra un trabajo técnico importante, con una sólida conciencia teórica.
• Muchos de estos poetas fueron universitarios y profesores, con una preparación académica inusual entre poetas de su época.

Etapas en la Evolución de la Generación del 27

Primera Etapa (Años 20 - 1927): Vanguardismo y Neopopularismo

Es la época del vanguardismo inicial, en la que la poesía es un juego deshumanizado donde se prescinde de la historia en el poema, reduciéndolo solo a ideas, a la perfección formal. Destacan obras como Seguro azar de Pedro Salinas o los poemas de Cántico de Jorge Guillén. Por esta época aparece también la defensa de la poesía de tipo popular, renovada con una mayor dificultad, lo que se conoce como neopopularismo, ejemplificado en Marinero en tierra de Rafael Alberti o Romancero gitano de Federico García Lorca.

Segunda Etapa (1928 - Guerra Civil): Rehumanización y Surrealismo

Es un periodo de rehumanización, donde la poesía se llena de sentimientos y preocupaciones humanas. Para llevar a cabo esta rehumanización, se recurre al surrealismo, ya que a través de él aparecen las emociones del autor y de la sociedad. Este surrealismo conlleva el uso del verso libre y las imágenes irracionales. En esta etapa destacan obras como Sobre los ángeles de Rafael Alberti y Poeta en Nueva York de Federico García Lorca.

Tercera Etapa (Posguerra y Exilio): Desarraigo y Humanismo Angustiado

En la última etapa, tras el asesinato de Lorca y la victoria de Franco, poetas como Rafael Alberti o Luis Cernuda se ven en la obligación de emigrar, muchos de ellos a Sudamérica. En gran parte de su obra aparece el desarraigo, la nostalgia de la patria perdida y un humanismo angustiado. En esta etapa destaca Dámaso Alonso con Hijos de la ira.

La Poesía Española de Posguerra: La Generación del 36

Tras la tragedia bélica, gran parte de la brillante generación de artistas e intelectuales de la época se exilia y mantiene los ideales de la República. Bajo el franquismo surge la llamada Generación del 36, formada por poetas nacidos en torno a 1910. Se les considera una generación dividida con dos tendencias entrelazadas: la poesía arraigada y la poesía desarraigada.

Poesía Arraigada: Conformidad y Tradición

La poesía arraigada se caracteriza por la conformidad con la vida, el mundo y el país en el que viven sus autores. Son poetas conservadores que apoyan el régimen de Franco, defienden el orden, una cierta idea de familia y la religión. Tienen como modelo a los poetas clásicos y escriben en revistas como Garcilaso. Destacan Leopoldo Panero o Luis Rosales con La casa encendida.

Poesía Desarraigada: Angustia y Compromiso Social

La poesía desarraigada expresa la angustia de quienes se sienten disconformes con un mundo que les parece caótico y doloroso. La idea de Dios les resulta conflictiva ante tanta injusticia, y predomina en esta poesía la irregularidad métrica y el verso libre. El precursor de esta corriente es Dámaso Alonso con Hijos de la ira. Otros poetas agrupados en torno a la revista Espadaña son Blas de Otero con Ángel fieramente humano. Estos poetas plantean problemas colectivos e injusticias sociales en sus obras. Como autores destacamos a Blas de Otero con Pido la paz y la palabra y Gabriel Celaya con Cantos ibéricos. Estos autores buscan dejar a un lado sus problemas personales y abrirse a los sufrimientos de los demás. La solidaridad es un arma cargada de futuro. Los poetas pretenden llegar a la inmensa mayoría y para ello utilizan un lenguaje claro y directo, a veces demasiado simple.