Explorando el Renacimiento y el Barroco en la Música Europea

El Renacimiento

Estilo artístico que se produce en Europa durante los siglos XV y XVI. El arte del siglo XVI estará condicionado por factores:

• Políticos: los monarquistas nacionales.
• Económicos: el mercantilismo.
• Religiosos: la reforma protestante.

Escuelas

• Escuela franco-flamenca: se sitúa en los actuales Países Bajos.
• Escuela romana: todos los compositores son de música religiosa debido al Concilio de Trento.
• Escuela valenciana: se centra en la catedral de San Marcos donde los maestros de capilla.
• Escuela alemana: está marcada por el problema religioso.
• Escuela inglesa: se practica la música instrumental.
• Escuela francesa: destaca por la chançon profana.
• Escuela española: en el siglo XV destacaba Juan de la Encina; la música profana española se encuentra recogida en 4 cancioneros: Cancionero de Upsala, Segovia, Colombina de Sevilla, Palacio.

El Madrigal

Es una forma musical profana, nació en Italia, su gesto es culto y de temática amorosa. Está escrito en italiano, es polifónico, normalmente a cuatro voces. Busca la unión entre la música y el texto.

El Clasicismo

Es la música que se produce en el siglo XVIII y presenta cambios respecto a la música del Barroco. Los más importantes son:

• Las melodías son más sencillas, muy simétricas y fáciles de recordar.
• Ritmos más naturales que los del Barroco.
• Música agradable, severa que busca la belleza en ella misma.
• Aumenta la orquesta al perfeccionarse los instrumentos.
• Se aplica la técnica de la sonata, surgiendo nuevas formas musicales.

Formas Musicales

• Cuarteto: se refiere al número de instrumentos ejecutantes.
• Sinfonía: se puede definir como una sonata para orquesta.

Ópera

Se pueden distinguir dos tipos:

• Ópera seria: basada en historias mitológicas con personajes heroicos y grandes coros.
• Ópera bufónica: utiliza pocos medios materiales, sin coros.

Autores

• Frank Joseph Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart

El Barroco

Se extendió durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Surgieron importantes novedades musicales:

• La melodía iría acompañada y se consolida la música instrumental.
• La escritura musical evoluciona y es la misma que utilizamos en el lenguaje musical.
• Aparecen nuevas formas musicales.
• Aparece la ópera y con ella la música dejó de ser privilegio de la iglesia y de la nobleza, para extenderse también entre la burguesía.

Formas Musicales

• La fuga: composición instrumental que tiene un solo movimiento en el que presentan y persiguen dos temas musicales hasta alcanzarse en el final.
• Concerto grosso: composición para la orquesta de tres movimientos (rápido, lento, rápido).
• La sonata: es una obra instrumental de cuatro movimientos fijada por el músico italiano Corelli.
• La sonata de cuatro movimientos: (rápido, lento, rápido, scherzo). También hay sonata de tres movimientos.

Formas Vocales

• La cantata: es una composición vocal para solistas y coros acompañados por la orquesta con un texto lírico de tema religioso.
• La ópera: es como una obra de teatro en la que los personajes, en lugar de hablar, cantan. Hay orquesta, coros y cuerpo de baile, junto a otros elementos teatrales.
• El oratorio: es como una ópera pero con argumento sacado de la Biblia. Los personajes solo cantan.
• La pasión: trata de los acontecimientos de Jueves y Viernes Santo. Hay solistas, coros y orquesta.

Autores

• Italia: Monteverdi y Vivaldi.
• Alemania: Johann Sebastian Bach.
• Inglaterra: Georg Friedrich Handel.
• Francia: Lully, que compone obras de ópera para el ballet.