Expresión Corporal y Movimiento en la Educación Musical: Recursos y Metodologías
Recursos Didácticos y Beneficios de la Expresión Corporal y el Movimiento
El movimiento está estrechamente vinculado con la escenificación, ya que una dramatización es, en esencia, una narración en acción. El gesto entra en este mismo ámbito, aunque también puede ser utilizado de forma autónoma, sin esquemas ni pretextos dramáticos.
Las acciones en torno al movimiento pueden ser consideradas desde las siguientes perspectivas fundamentales:
- Perspectiva psicomotriz: Da cuenta del equilibrio entre las capacidades físicas y psíquicas del individuo. Una adecuada coordinación influye directamente en la armonía personal del sujeto. Asimismo, la presencia de dificultades ante la ejecución de acciones corporales puede denotar problemas de mayor o menor gravedad de índole física o psíquica.
- Perspectiva expresiva: A través del movimiento podemos comunicarnos con los demás prescindiendo de la palabra, empleando gestos, posturas y actitudes corporales.
- Perspectiva artística: El movimiento puede trascender sus rasgos puramente funcionales o mecánicos (como los desplazamientos), ir más allá y desembocar en el campo artístico, alcanzando formas de comunicación más trascendentes como la danza y el mimo.
El Espacio y el Tiempo en el Movimiento
Al abordar el movimiento resulta imprescindible aludir al espacio y al tiempo, elementos indispensables para su desarrollo. Todo movimiento requiere ineludiblemente de un marco espacial en el cual ejecutarse. El niño, a través de sus propias acciones motrices, adquiere una plena toma de conciencia del espacio en el que se desenvuelve.
Este aprendizaje puede enfocarse desde dos dimensiones complementarias:
- El espacio desde el individuo: Focalizado en la autoobservación motriz (por ejemplo: «yo muevo mis pies»); resulta de gran utilidad para que el alumno analice su propio cuerpo en relación con sus movimientos.
- El individuo desde el espacio: Orientado a la interacción exterior (por ejemplo: «voy hacia la puerta»); permite observar y ejercitar el modo en que el sujeto se relaciona con su contexto y entorno inmediato.
Ambas perspectivas convergen progresivamente. De este modo, el estudiante interioriza y asimila cómo sus desplazamientos y dinámicas corporales se despliegan en un espacio determinado.
Métodos de Enseñanza para el Desarrollo de las Capacidades Musicales
Método Dalcroze
Sostiene que la vivencia directa del ritmo incide profundamente en la psicología infantil. Émile Jaques-Dalcroze postulaba la existencia de un «sexto sentido» susceptible de desarrollarse mediante el movimiento: el sentido muscular. Este enfoque requiere que el docente posea un marcado sentido del ritmo y una sólida flexibilidad para improvisar, pues es él quien aporta los acompañamientos musicales que contextualizan las acciones de los alumnos (caminar más rápido o más lento, dar saltos, etc.). Toda vivencia rítmica debe integrarse activamente en experiencias motrices compartidas.
Método Orff
Carl Orff vincula sus planteamientos de práctica instrumental y el repertorio de canciones populares y folclóricas con el campo del movimiento corporal. Considera la motricidad como un requisito previo indispensable para abordar la ejecución instrumental, dado que la coordinación del cuerpo resulta imprescindible para una interpretación eficaz. Asimismo, fomenta el movimiento libre por el aula, permitiendo que la música estimule de forma espontánea al oyente y danzante.
Método Kodály
Zoltán Kodály fundamenta el desarrollo del movimiento sobre la base de la voz y el canto colectivo. En su propuesta, los movimientos corporales del niño se subordinan y adaptan a las pautas melódicas y rítmicas dictadas por la propia emisión vocal.
Método Willems
Edgar Willems defiende que la raíz de la educación rítmica reside en el movimiento corporal innato. Emplea canciones de diversa índole para conectarlas con acciones motrices muy concretas (marchas, saltos, gestos de serenidad o ritmos acentuados), tomando como punto de partida primordial la marcha natural.
Método Martenot
Maurice Martenot introduce el concepto de automovimiento y antimovimiento mediante la relajación corporal activa, concibiéndola como el punto de partida y la fuente de armonía física y anímica necesaria para una adecuada asimilación e interiorización del fenómeno musical.