Expresionismo Abstracto e Informalismo

Tras la ocupación nazi de varias ciudades europeas se produce el exilio de figuras artísticas a EE. UU. Empieza una eclosión de propuestas artísticas encabezadas por figuras exiliadas e impregnadas de la corriente del momento, el surrealismo. Estrategia política y social Federal Art Project. Con la Guerra Fría, se quiere diferenciar del bloque comunista con un modelo abstraccion frente al realismo social del bloque comunista. La importancia del surrealismo fue vital, la importancia de la nueva pintura norteamericana que va a conceder al automatismo inconsciente gracias a Freud, y restablecer el contacto con lo inconsciente, ya que es lo que puede llevar a la superación un asap romprdial, usarlo como recurso plástico y liberar al arte de la traducción occidental.

Antecedentes

Tenemos a Edward Hopper, retrato colorido sociedad de su tiempo, prospera en amtereprobe humano, Room in the New York 1940, y Nighthawks 1942. Otra influencia es Andre Masson, el mundo de pesadilla, el arte visceral.

Expresionismo Abstracto

Pintura americana de la posguerra, dentro de esto se encuentran diferentes denominaciones, como el Action Painting y el Color Field. Ambas comparten elementos comunes, la abstracción frente a la representación figurativa para buscar la autorreferencialidad, supresión de trudunebsubakusas, simbolismso, valoración del proceso creativo como parte determi del objeto artístico. Visión existencialista del arte, no es un grupo articulado, pero está influenciado por Clement Greenberg. Renuncia al arte crítico.

Action Painting

Va a concebir el acto creativo como una experiencia vital del artista, pintura campo de batalla, automatismo, acercarse al inconsciente para poder crear, reducir la distancia entre la idea y el resultado. Flujo artístico controlado. Pintura expresión intuitiva dramática o trágica de los símbolos universales del individuo, arraigo primitivo, artista chamán, ritual purificación catarsis. Rito y dinamismo compulsivo. Exaltación del proceso creativo, tendencia a mostrarlo.

Pollock

Desarrolla un ejercicio físico, se mete dentro del cuadro, experiencia vital del artista. Sus primeras obras, como La Loba de 43 todavía tazos, violentos contrartes cromáticos, va abandonando el rastro figurativo, goteado permite líneas más finas, Lucifer 47, cierto reparto en las manchas, no hay anarquía, empieza a titular con números, para eliminar cualquier referencia externa.

Willem de Kooning

Origen europeo, crea en alto, trabaja frente al lienzo, gesto violento, se van generando una serie de manchas y estructuras, elementos antropomórficos aún, sentido totémico.

Mark Tobey

Escuela California, la caligrafía como método de expresión, sentido cosmológico, aleja del dramatismo, influencia surrealista.

Color Field

Abstracción, creación de un universo mítico y simbólico, renuncia a referentes externos, sentido trascendental de la pintura, cualidades expresivas del hormigón, no representación, meditación de la naturaleza humana.

Mark Rothko

Surge del drama en el plano trascendental, un carácter más contemplativo. Sus obras son superficies de color en las que se yuxtaponen capas y generan quietud, es un paisaje universal.

Barnett Newman

Pintura cada vez más geometrizada, monocromas, abstracción geométrica, referencial.