Expresionismo y Impresionismo: Obras de Munch y Monet

"El Grito" de Munch: Expresión de la Angustia

Contexto

Durante el siglo XX, se produjo una verdadera revolución en las artes plásticas con el desarrollo de las vanguardias artísticas. Esta revolución se basó en tres principios: la ruptura del arte como imitación de la naturaleza, el rechazo y destrucción del sistema de representación tradicional, y la adopción de un particular compromiso con la realidad histórica. Los cambios radicales en el arte reflejaron los acelerados cambios que el mundo occidental experimentó en este siglo. Munch sintetizó la definición del expresionismo, que busca la expresión subjetiva de sentimientos.

Identificación de la Obra

Es un lienzo pintado al óleo y temple. Tema: En primer plano, sobre un puente, aparece una solitaria figura humana cadavérica y retorcida que emite un grito de angustia, tapándose los oídos. La angustia e inquietud se trasladan al paisaje, dominado por las mismas formas sinuosas y deformadas. Al fondo del puente, dos figuras humanas pasean indiferentes. El autor convierte un lugar idílico en una verdadera pesadilla. Función: Expresión de sentimientos y emociones, buscando producir en el espectador un impacto emotivo.

Análisis Formal

Violenta deformación o alteración de la realidad.

Lenguaje Figurativo Basado en la Violenta Distorsión de las Formas

• Formas profundamente deformadas y simplificadas.
• Violentamente alteradas por la expresión "feísmo".

Composición

• La figura principal marca el centro y se encuentra en primer plano.
• Fuerte sensación de espacio, a través de una perspectiva marcada por las líneas diagonales, las líneas onduladas y la diferencia de tamaño de las figuras.

Elementos Técnicos

• El color: Colores agresivos, vivos y planos, contraponiéndose gamas cálidas y frías.
• La línea: Líneas coloreadas que delimitan las formas, dinamizan y crean efectos expresivos.

"Vistas de la Catedral de Rouen" de Monet: Capturando la Luz

Contexto

En el último tercio del siglo XIX surgió el Impresionismo, movimiento considerado como el punto de partida del arte contemporáneo. Reflejo de una sociedad en acelerada transformación: triunfo de la sociedad industrial capitalista, inmersa en un proceso de desarrollo técnico y científico, vinculada al estado liberal democrático, y unas concepciones intelectuales presididas por el racionalismo, la libertad y el pluralismo. Monet es el máximo representante del Impresionismo.

Identificación de la Obra

Serie de 31 lienzos al óleo. Las series son variaciones de un mismo tema en diferentes momentos del día. Monet experimenta los efectos de la luz en distintas horas del día y en diversas condiciones atmosféricas. El verdadero tema es la transformación y disolución de las formas por efecto de la luz. Representar sensaciones fugaces, instantáneas o efímeras. Representación de la cuarta dimensión, la captación del tiempo. Se impone la pintura al aire libre para captar impresiones momentáneas. La función del cuadro es básicamente estética.

Análisis Formal

Lenguaje Figurativo y Realista

• Realismo óptico o sensorial: Fiel representación de la realidad tal como la perciben los sentidos.
• Nueva percepción de la realidad: La realidad como sensación, como impresión cambiante, fugaz o momentánea.

Verdadera Revolución Técnica

• Absoluto protagonismo de la luz: Las sensaciones lumínicas transforman y modifican la visión de la realidad.
• Peculiar tratamiento del color:
  • Los colores no se mezclan en la paleta, sino que se utilizan colores puros en pinceladas discontinuas.
  • Gran viveza cromática y un colorido luminoso y transparente. Se elimina de la paleta el negro y el gris.
  • Para las diferentes estaciones y momentos del día, Monet elige diversas gamas cromáticas.
• Queda eliminado el dibujo y los contornos nítidos.
• Pincelada corta, suelta y discontinua.