Fauvismo, Surrealismo y Cubismo: Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Las vanguardias artísticas: Fauvismo, Surrealismo y Cubismo

El Fauvismo

El fauvismo fue el primer movimiento de vanguardia del siglo XX. Surgió en el Salón de Otoño de 1905, donde el crítico Louis Vauxcelles lo bautizó con el término fauves (fieras), por la violencia de sus colores.

Sus principales características son:

• Violencia cromática: el color adquiere una gran intensidad y, en muchas ocasiones, se independiza del objeto. Se utiliza de forma arbitraria, alejándose de la fidelidad a la realidad y convirtiéndose en un poderoso recurso expresivo.
• Línea: se emplean trazos gruesos y nítidos.
• Pintura figurativa con una extraordinaria libertad expresiva, donde el cuadro se vuelve autónomo e independiente de la realidad.

Su máximo representante fue Henri Matisse.

El Surrealismo

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario surgido en 1924 con la publicación del Manifiesto surrealista de André Breton, en plena Gran Guerra Mundial (Primera Guerra Mundial). Hereda del dadaísmo su actitud provocativa y su rechazo a los valores tradicionales.

Los surrealistas querían construir una nueva realidad que integrara lo bueno y lo malo, lo racional y lo irracional, lo consciente y lo inconsciente. Para ello se basaron en la obra y el pensamiento de Freud, cuyos planteamientos sobre el inconsciente influyeron decisivamente en el movimiento.

Sus procedimientos fueron muy diversos y tenían como objetivo sustraer el dominio de la facultad consciente a través del automatismo psíquico, es decir, el artista daba rienda suelta a todo lo que se encontraba en su interior. Los artistas pretendían plasmar el mundo de los sueños y las imágenes inconscientes que escapan al control de la razón, lo más oscuro del ser humano.

Entre sus principales representantes destacan Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte.

El Cubismo

El cubismo surgió en París, tras la exposición de Paul Cézanne, que impresionó a Pablo Picasso y Georges Braque. Representa la mayor ruptura con el arte del pasado dentro de las vanguardias. Presenta la realidad no como nuestros ojos la ven, sino como nuestra mente la conoce, representando lo esencial.

Sus rasgos principales son:

• Gran austeridad cromática.
• Abandono de la perspectiva convencional, mostrando varios puntos de vista del objeto a la vez.
• Reducción de los objetos a formas geométricas esenciales.
• Inclusión de la cuarta dimensión: el tiempo.
• Las preocupaciones principales son el volumen y la estructura, frente al color, que pasa a un segundo plano.
• El óleo sobre lienzo fue la técnica principal, aunque desde 1912 se incorpora el collage.

Dentro del cubismo se distinguen dos grandes corrientes:

Cubismo analítico

Analiza el objeto descomponiéndolo en distintos planos. El color pierde importancia y los cuadros se vuelven monocromos, con formas compactas y densas. Dentro de este periodo se distingue una fase hermética, en la que los cuadros emplean un solo color y son muy difíciles de descifrar. Estas pinturas dejan pistas sobre lo representado mediante algún objeto reconocible o alguna letra del alfabeto. En este punto el cubismo se acerca a la abstracción.

Cubismo sintético

Las formas se vuelven más nítidas y planas. El objeto se reduce a lo esencial, el color es más vivo y brillante, y se busca especialmente el contraste. Aquí destaca el uso del collage, técnica muy empleada por Picasso.

Picasso y Braque son los máximos representantes del movimiento, a los que más tarde se incorporan Juan Gris y Fernand Léger.

El cubismo también supuso cambios en la escultura, con conjuntos de elementos unidos que originaban vacíos o huecos. Entre los escultores cubistas destacan Pablo Gargallo, Julio González y Brancusi.

El estallido de la Primera Guerra Mundial marcó el fin de este movimiento.