Figura humana en arte Gótico

-Es narrativa, expone historias y sucesos sacados de la religión, de la mitología o de la historia. Se encuentra en ella un claro interés por la figura humana, por ello el estudio de la anatomía será un tema importante.

-La composición està perfectamente estructurada, no quedan figuras cortadas y a veces se utilizan modelos geométricos.

-Una de las principales innovaciones es la perspectiva. Se desarrollara la perspectiva lineal buscando un punto en el horizonte hacia el que las figuras disminuyen proporcionalmente. Se llama punto de fuga.

-La luz es un aspecto muy importante ya que ayuda al estudio del espacio y del volumen.Gracias al claroscuro los pintores consiguen dar volumen a las figuras y los objetos.

-Se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva como decorativa. Se utilizan los 5 ordenes clásicos: dórico,jónico,corintio,toscano,compuesto).

-Utilización del arco de medio punto.Sostenido por elegantes columnas de orden clásico.

-Se utiizan cubiertas de madera o de piedra. Las de madera el tipo mas utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones los cuales pueden llevar un decorativo.En las de piedra se emplean las bobedas de medio cañon y las vaídas. La cúpula se eleva sobre pechinas y hay una linterna.

-Destaca la importancia de proporciones, del numero, de la medida... Como fundamento de la belleza arquitectónica.La idea de belleza renacentista se basa en un Racionalismo matemático.

-El cuerpo humano se convierte en tema de interés. Sobretodo el desnudo, que se recupera. Estamos pues ante un periodo antropocéntrico en que el hombre, su anatomía y su expresividad serán de gran interés.

-Se busca la belleza ideal, el equilibrio y la proporción de acuerdo a un canon.

-Los esquemas compositivos son simples, geométricos, y se basan en el equilibrio. El movimiento se observa en el contraposto.

-El retrato adquiere una gran difusión.Los materiales más usados son el mármol y el bronce. Las esculturas de mármol se dejan con el color natural del mármol.

-El Naturalismo. Se buscan modelos de la naturaleza. Se plasmará la vejez, la ddeformidad, lo trajico o lo dramático con el mayor Naturalismo.

-El Barroco rompe con el equilibrio, surge así la composición asimétrica y la figura principal en medio se pierde y ppitar a dos mitades de la tela también.

-La luz tiene un papel muy importante. Es la cuestión técnica más característica del Barroco.

-El color.El uso del color sobre la línea hace que el color tenga más protagonismo que la línea.Técnica ás utilizada:oleo soobre tela.

-La arquitectura quiere asombrar con la grandiosidad y el lujo y expresar dinamismo y apasionamiento.Contrastes cromáticos y lumínicos.Predomina el interés por el movimiento.

-Dinamismo y teatralidad.Destaca la superposición de planos y volúmenes y se crean diferentes efectos ópticos y ontrastes cromáticos y lumínicos..

-Se siguen utilizando muchos elementos clásicos.En la fachada se mantiene la división de plantas, pero la parte central se organiza verticalmente.En las fachadas se muestra el dinamismo, el movimiento, los contrastes lumínicos...

-Destacar la abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiore y la riqueza de materiales, especialmente en las iglesias.Los elementos decorativos ayudan a crear efectos ilusorios y teatrales.

-Escultura naturalista. Se representa un momento fugaz y enormemente expresivo.La gesticulación expresiva es un rasgo característico

-Gran movimiento en las figuras, que se representan de forma espontanea e imprevisible.Predominan las diagonales, las lineas serpentinatas y las formas abiertas.

-La luz cobra un papel importante, se buscan efectos de claroscuro.Es una luz expresiva y de alto valor expresivo.

-Los materiales más utilizados son el mármol y el bronce.Se alcanza la perfección técnica y el virtuosismo.