La Forma en la Música: Principios, Evolución y Tendencias Contemporáneas
Clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 1,82 KB
La Forma en la Música
Principios Básicos
La forma musical es la disposición coherente de los elementos musicales: melodía, armonía, tonalidad y ritmo. La repetición y el contraste son principios fundamentales. La repetición brinda familiaridad y seguridad, mientras que el contraste aporta variedad y tensión.
Formas Clásicas
Las formas clásicas, como la sonata y la fuga, tienen estructuras definidas. Sin embargo, cada obra es única, adaptando la forma a su contenido. La tensión y la distensión se resuelven de manera distinta en cada pieza.
El Clasicismo y el Romanticismo
Durante el Clasicismo y el Romanticismo, el movimiento hacia y desde la tonalidad fue crucial en la forma musical. La sonata-sinfonía (Mozart, Beethoven, Schubert) expresaba ideas musicales puras. Los románticos adaptaron esta forma, convirtiendo la sinfonía en un drama grandioso.
La Música Contemporánea
En el siglo XX, los compositores valoraron los elementos musicales (melodía, armonía, color) tanto como los programas literarios de los románticos. La frase sigue siendo la unidad básica, pero sus límites son menos definidos. La repetición se oculta y aparece en lugares inesperados. La irregularidad ha vuelto a ser atractiva.
Tendencias Contemporáneas
Los compositores contemporáneos utilizan la repetición de manera diferente. La estructura de la sonata moderna es más compacta. Los temas regresan transportados a tonalidades más altas para intensificar la sensación. Los temas son instrumentales, no vocales, como en el Romanticismo.
En la sonata clásica, el movimiento principal era el primero. Los compositores contemporáneos han intentado evitar este anticlimax colocando el movimiento más dramático al final o uniendo los cuatro movimientos en uno solo.