Formalismo en el arte: definición, críticas y presencia en la Grecia clásica

12.º Define el punto de vista formalista en el arte. ¿Es el que triunfa en la Grecia clásica?

Definición y alcance

El error formalista consiste en aplicar sobre la obra —el cuadro, por ejemplo— la 'distinción estética'. Esta considera entonces la representación como tal, destacándola frente a lo representado. El formalista desgaja la obra 'de todas sus referencias vitales y de toda la particularidad de sus condiciones de acceso', esto es, de todas sus referencias internas a lo representado. Pero con ello se elimina la condición óntica de la obra, que consiste en potenciar el ser de lo representado, descubriendo en él la verdad de nuevas dimensiones o aspectos que permanecían inaccesibles.

Al construir lo representado, la representación accede a esos otros aspectos, antes velados, y los lleva a su verdad cabal. La representación artística contribuye a la constitución y al desarrollo óntico de lo representado: entraña, por lo tanto, un 'incremento de ser'.

Características del abordaje formalista

• El formalista está abocado al discurso acerca de propiedades formales universales, independientes de toda ubicación histórica concreta y despojadas de cualquier implicación cognoscitiva.
• Para el formalista carece de sentido calificar a una obra de arte como 'verdadera', porque la verdad se escapa a sus rudimentos de análisis.
• La evaluación de la obra se reduce a cualidades 'estéticas' que suscitan el placer subjetivo del espectador.

Crítica principal

El formalista, sin embargo, está lejos de concebir el cuadro como 'copia'. En realidad incurre en el error opuesto. Mientras que, en el modelo de la 'copia', la representación sólo existe como medio referencial de lo representado, el formalista confiere a la representación una prioridad excluyente, desarraigada del mundo de lo representado, que se ve proscrito a la condición de mero pretexto para el despliegue puramente formal de expedientes estéticos.

Ya podemos aventurar que lo propio del arte conceptual es contemplar la obra expuesta como mera copia cuyo valor se agota en remitir al concepto del artista, único portador de condición, identidad y valor artísticos.

Conclusión

Y, evidentemente, es el que triunfa en la Grecia clásica.

Notas pedagógicas (para aula de Plástica y Educación Artística)

• Subrayar la diferencia entre representación y copia en ejercicios prácticos: análisis de obras clásicas frente a obras formales contemporáneas.
• Proponer actividades que permitan recuperar la dimensión óntica de la obra: ejercicios de descripción que identifiquen aquello que la representación revela más allá de lo meramente visual.
• Fomentar la crítica contextual: relacionar la valoración formal con su contexto histórico y su capacidad cognitiva.

Palabras clave para el estudio

Formalismo, representación, copia, óntico, incremento de ser, estética, verdad, arte conceptual, Grecia clásica.