Formas de composición de la música vocal profana

Renacimiento: 1450 - 1600
Técnicas de composición:
·Contrapunto: varias melodías a la vez. Lectura horizontal de la música. El contrapunto se llamará imitativo cuando un mismo fragmento musical es imitado de voz en voz.
·Homofononía: las voces se mueven simultáneamente. Lectura horizontal de la música
La música del Renacimiento sirve el texto, en esa época música y poesía caminan de la mano.
Josquin Desprez: escuela francoflamenca - Motetes - Misas - Canciones (Mille Regretz)
Palestrina: Roma - Concilio de Trento - más de 100 misas - Misa del Papa Marcelo
El Renacimiento español ofrece una excepcional calidad musical, bajo el impulso de reyes muy afines a la música: Carlos V y Felipe II.
Las catedrales son los centros musicales de la época, dirigidos por grandes maestros de capilla:
Luis de Victoria (maestro de capilla en el Convento de las Descalzas Reales de Madrid - Oficio de Semana Santa), Cristóbal de Morales (Toledo), Francisco Guerrero (Sevilla)
Con la Reforma protestante iniciada por Lutero, surge una nueva forma musical: el coral. Es una música más sencilla para que todos la puedan cantar (y de este modo acercarse a Dios), y en alemán para que todos la puedan entender (y de este modo acercarse al texto bíblico). El coral consta de dos partes A (Stollen) y B (Abgesang), la parte A se repite dos veces con letra diferente: AAB. Es homofónico a 4 voces y muchas veces, se compone a partir de melodías populares preexistentes.
Surgen nuevos géneros profanos:
·Italia: madrigal
·Francia: chanson
·Alemania: lied
·España: villancico, romance, ensalada
Madrigal: varias voces, con la misma importancia. Apego al texto. Gran experimentación musical: cromatismos, disonancias, etc. Monteverdi, 8 libros de madrigales.
Villancico: estribillo / copla / estribillo. Juan del Enzina. Cancionero de Palacio.
Música instrumental:
Son los comienzos de la música instrumental, con lenguaje propio. La técnica más usada es la variación (repetir un mismo tema varíándolo). Mucha música se hace improvisando. España: Antonio de Cabezón, organista y vihuelista de Felipe II.
Función de la música instrumental a sus principios: hacer bailar. Danzas más conocidas:
·Pavana - italiana - lenta - binaria
·Gallarda - francesa - rápida - ternaria
·FOLía - rápida - portuguesa - española - ternaria
·Gavota - danza de corro - francesa
·Zarabanda - lenta y sensual - española - ternaria
Las danzas iban por pares: una lenta + una rápida, una de ritmo binario + una de ritmo ternario. La combinación más frecuente: pavana + gallarda.
TipoEdad MediaRenacimientoBarrococuerda frotadafídula, organistrumviola (da gamba / de brazzo)violín, violonchelo, violacuerda pulsadalaúdlaúd, vihuelaguitarrateclado-clavicordio, clavicémbaloclavicordio, clavicémbaloviento - soploflauta, chirimíaflauta, chirimía, cornetaflauta traveseraviento -lengüeta doble-cromornooboe, fagotviento-metaltrompetatrombón, trompetatrombón, trompetapercusióntamborestamborestimbales

Barroco: 1600 -1750
Cambios frente a la música del Renacimiento:
·Polifonía con voces de importancia similar ? Monodia acompañada (voz principal, bajo continuo y relleno armónico). El bajo continuo lo suelen tocar el violonchelo, el clave o la viola de gamba, algunas obras se basan en un bajo ostinato (repitiendo siempre un mismo motivo)
·Ritmo mecánico: marcado, dinámico, se repiten patrones rítmicos (ej. Aleluya, del Mesías de Haendel)
·Estilo concertato: Nace el concepto de orquesta, y las obras buscan producir contrastes, por ejemplo hay secciones tutti, solista y concertino.
·Estilo de carácter vital y sensual: los contrastes, virtuosismos y ornamentos imprimen dinamismo, dramatismo y espectacularidad a la música barroca.
LA MÚSICA VOCAL
LA ÓPERA
se inventa en el Barroco, en la ciudad de Florencia, donde músicos e intelectuales quisieron restaurar el antiguo teatro griego. El resultado fue la creación de un teatro cantado.
La ópera seria trata de temas mitológicos, a los que con el tiempo se unieron otro de tipo histórico y religioso. La ópera bufa tiene carácter popular, los protagonistas son personas de la clase media (La serva Padrona, de Pergolese)
Los números vocalesmás expresivos y espectaculares son las arias, en las que los cantantes pueden lucir sus facultades vocales. A veces las arias son para dos o tres cantantes (dúos, tríos). La narración y los diálogos suelen cantarse en estilo recitativo, donde la melodía y ritmo se adaptan muy estrechamente a la palabra. Los recitativos se acompañan con el bajo continuo. También aparecen coros para los personajes colectivos.
En los teatros de ópera es donde aparecen las primeras orquestas. La orquesta acompaña a las voces y desempeña un papel principal en la obertura, los interludios y las danzas.
Compositores:
·Italia: Claudio Monteverdi: Orfeo, la Coronación de Poppea
·Inglaterra: Henry Purcell: Dido y Eneas, y Haëndel, Julio César
·Francia: Jean-Baptiste Lully
·España: en lugar de óperas se componen zarzuelas y tonadillas. España pierde resplandor en el campo de la música. Destaca Sebastián Durón.
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
·Oratorio.- Es básicamente el mismo concepto que la ópera, pero de tema religioso, y sin ser representado. Haëndel, El Mesías
·Cantata.- Parecido al oratorio, pero no se canta una historia. J.S. Bach, cuando trabajaba en Leipzig, tenía que escribir una cantata para la misa de cada domingo (más de 500 en total)
·Pasión.- Es una gran cantata inspirada en la pasión y muerte de Cristo. J.S. Bach escribíó las dos Pasiones más bellas: La Pasión según San Mateo y La Pasión según San Juan.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Es la gran novedad del Barroco: la música instrumental adquiere un lenguaje propio.
·Nacen nuevas formas como la suite, concierto para solista, concierto grosso, Tocata.
·Contraste entre los diversos planos sonoros de la orquesta: el total el de ella (tutti), un grupo (concertino), el solista (solo). O sea, el estilo concertado.
·también los contrastes entre movimientos veloces y lentos.
·Gran perfección en la construcción de instrumentos: los luthiers de la ciudad italiana de Cremona (Stradivarius, Amati), construyen instrumentos capaces de desarrollar grandes velocidades y producir sonidos brillantes: violín, viola, violonchelo.
·Nacimiento de la orquesta. Se definen sus secciones, y se incorporan instrumentos nuevos: trompeta, trompa, trombón, oboe, flauta travesera.
FORMAS INSTRUMENTALES
SUITE-> Es una colección de danzas, de distinto carácter, ritmo y origen. 4 piezas básicas:
·Allemande <http://es.Wikipedia.Org/wiki/Allemande> alemana(danza cortesana para una línea de parejas)
·Courante <http://es.Wikipedia.Org/wiki/Courante> francesa (danza viva)
·Zarabanda <http://es.Wikipedia.Org/wiki/Zarabanda> española(danza pausada y sensual)
·Giga <http://es.Wikipedia.Org/wiki/Giga_(danza)> inglesa (danza rápida y llena de vida)
J.S. Bach, 6 Suites para violonchelo solo
EL CONCIERTO->Es una forma barroca para orquesta que suele constar de tres movimientos compuestos:
·1ºALLEGRO 2º LENTO 3ªALLEGRO
·Se estructura a base de un diálogo contrastante entre el Tutti y el concertino. RITORNELLO SOLO RITONELLO SOLO RITORNELLO
·Se llama concertó grosso, si es para un grupo de solistas; concertó solo, si es para un solista y una orquesta.
Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi (las Cuatro Estaciones), J.S . Bach (Concertos Brandenburgo), G.F Haëndel .
LA FUGA->Es una composición instrumental o vocal que se realiza a partir de un solo tema, del que deriva el total de la obra a través del uso de la imitación (contrapunto). Fue elevada por Bach a un arte insuperable (El arte de la fuga, para clavicémbalo).
Otros músicos importantes de música instrumental barroca:
·Inglaterra: Haëndel - Música para fuegos artificiales
·Francia: Couperin, Rameau (Les Indes Galantes)
·España: Padre Soler (Sonatas para clave)