Formas de música vocal

Tres efectos del humanismo para la Música:

Las mujeres empiezan a cantar en los coros de música religiosa.  Con la incorporación de la mujer, se establecen las cuatro voces principales del coro renacentista: Soprano, Alto, Tenor y Bajo.

Comienza el desarrollo del repertorio para instrumentos sin necesidad de texto vocal.  La música se concibe también como fuente de placer para el hombre renacentista. La música instrumental demuestra que la música puede gustarse por su simple “belleza”, sin necesidad de un significado religioso añadido.

La música profana tiene la misma relevancia durante el Renacimiento que la música religiosa.  Los textos hablan de los amores y desamores, penas y alegrías del hombre de su tiempo. Se desarrollan formas polifónicas en toda Europa, y cantan en la lengua común de cada regíón o país.

I. La Música Religiosa:

-Principalmente a capella

-En Latín

-Equilibrio entre contrapunto y homofonía

-La polifonía llega a su perfección durante el siglo S. XVI

-La inclusión de la tercera en los acordes

La música religiosa llega a su máxima expresión durante el Renacimiento.  Es la época dorada de la polifonía. Los grandes compositores de este periodo establecen las reglas para la música polifónica que define cómo harán la música durante los siglos posteriores.  

Las voces se organizan a la vez, alternando entre paisajes de contrapunto imitativo, contrapunto libre y homofonía.  Cada voz tenía el mismo protagonismo e importancia. Se cantaba a capella y con la inclusión de las voces femeninas se llegó a perfeccionar el sonido coral.III. La Música Vocal Profana:

-La música no religiosa tiene el mismo valor artístico que  la música religiosa.

-La música no religiosa se canta en la lengua común.

-Suele ir acompañado de instrumentos.

El Chanson Francés:

El chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons medievales tendieron a presentar una forma fija como balada, rondó o virelay, ya en el Renacimiento, muchos compositores usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.

Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro voces. Al principio la norma eran tres voces, comenzándose a usar cuatro en el Siglo XVI. Algunas veces, los cantantes eran acompañados por música instrumental. Ligeras, rápidas, rítmicas, silábicas. Utilizan el metro binario. La melodía está en la voz superior. Los temas de sus textos son variados, aunque predomina el amoroso. El más célebre compositor de este género es Clément Janequin.música onomatopéica y polifónica

En España cabe destacar el compositor Tomás Luis de Victoria (1548-1611), mientras que en Italia estaba Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594).  Palestrina es considerado como el mejor compositor del Renacimiento, y su manera de componer se sigue estudiando hoy en día. Es considerado el padre de la polifonía moderna.  Con su obra "La Misa del Papa Marcelo", se considera que salvó la polifonía religiosa al final del Concilio de Trento. Los obispos estaban considerando eliminar la polifonía de la música litúrgica hasta que el papa Pablo IV escuchó esta obra de Palestrina y se quedó impactado con la claridad y equilibrio de las voces. Palestrina había logrado demostrar que era posible hacer música polifónica sin prejuicio a la comprensión del texto.