Petrarca y el Cancionero: la lírica amorosa y el humanismo

Resumen

El texto presenta la figura de Francesco Petrarca y su obra cumbre, el Cancionero, una secuencia de 366 poemas dedicada a su amor no correspondido por Laura. Explica la estructura de la obra en poemas in vita y poemas in morte, sus rasgos principales como la descriptio puellae y la identificación de Laura con Dafne, y su papel como impulsor del humanismo. También define el Cancionero petrarquista como la corriente de poemas que imitaron su modelo.

Puntos clave

Petrarca nació en Arezzo (1304-1374) y vivió buena parte de su vida en Provenza, en la corte pontificia de Aviñón.
El Cancionero está formado por 366 poemas que siguen una secuencia narrativa centrada en el amor no correspondido por Laura.
La obra se divide en un soneto prólogo, poemas in vita (desde el encuentro hasta la muerte de Laura) y poemas in morte (dolor, deseo de reencuentro y arrepentimiento).
Laura aparece idealizada mediante metáforas que dieron lugar al tópico de la descriptio puellae en la poesía europea posterior.
Petrarca identifica a Laura con Dafne, transformada en laurel, símbolo de la gloria literaria.
El Cancionero petrarquista agrupa poemas escritos a imitación de Petrarca, sobre todo sonetos dedicados a una amada inalcanzable.

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Francesco Petrarca (1304-1374)

Francesco Petrarca nació en Arezzo, en la Toscana italiana. Vivió la primera parte de su vida en Provenza (Francia), en la corte pontificia de Aviñón, donde se dedicó al estudio de los clásicos. Allí conoció, probablemente, a Laura de Noves, mujer casada a quien dedica su obra cumbre: el Cancionero.

El Cancionero

Esta obra está formada por un conjunto coherente de 366 poemas que conforman una secuencia narrativa, cuyo eje es la pasión amorosa no correspondida del yo poético hacia su amada Laura.

Estructura de la obra

Soneto prólogo: El yo poético considera su amor hacia Laura un «juvenil error» del que se avergüenza.
Poemas in vita de Madonna Laura: Describen el sufrimiento de la voz poética desde el primer encuentro con Laura hasta su muerte, veintiún años después.
Poemas in morte de Madonna Laura: El yo poético expresa el dolor por la muerte de Laura, el deseo de reencontrarse con ella en el más allá y el arrepentimiento por esa pasión mundana. Laura se convierte en una dulce figura que conducirá a la salvación eterna.

Características principales

En el Cancionero, Laura se presenta como una mujer idealizada, descrita por medio de una serie de metáforas ennoblecedoras —el oro de los cabellos, las rosas de las mejillas, los labios de coral, las perlas de los dientes...— que, convertidas en el tópico literario de la descriptio puellae, aparecerán de manera recurrente en la poesía europea posterior.
La asimilación de la poesía clásica (Virgilio, Horacio, Ovidio...) hace de Petrarca un gran impulsor del humanismo.
En algunos poemas, identifica a Laura con Dafne, ninfa que, según Las metamorfosis de Ovidio, fue transformada en laurel (lauro, en italiano) para no ser alcanzada por Apolo. A su vez, el laurel representa la gloria literaria que Petrarca debe a su amada, inspiradora de sus versos.

El Cancionero Petrarquista

Se trata de un conjunto de poemas escritos a imitación de Petrarca. Suelen ser sonetos en su mayoría, reunidos en un solo libro (cancionero) que comparten un tema central: el amor del yo poético por una amada, normalmente inalcanzable.

Preguntas frecuentes

¿Quién fue Laura en el Cancionero de Petrarca?

Laura es la amada del yo poético, probablemente Laura de Noves, mujer casada a la que Petrarca conoció en Aviñón. En la obra aparece como una figura idealizada cuya muerte transforma el tono de los poemas.

¿Qué es el Cancionero petrarquista?

Es un conjunto de poemas escritos a imitación de Petrarca, en su mayoría sonetos, reunidos en un libro que comparte el tema del amor por una amada normalmente inalcanzable.

¿Por qué Petrarca relaciona a Laura con el laurel?

Petrarca identifica a Laura con Dafne, la ninfa transformada en laurel para escapar de Apolo. El laurel representa la gloria literaria que el poeta debe a su amada, inspiradora de sus versos.