Francisco de Goya: Pintor Universal de España

Clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 2,65 KB

-Su producción es inmensa. Cultivó todos los géneros y temas y en todos dejó huella. Su arte y su técnica no cesan de progresar a lo largo de su vida. Es pintor esencialmente colorista. Con cada vez mayor entusiasmo por los rojos y las coloraciones intensas, el negro va ganando terreno en su paleta. Tiene vocación naturalista y huye del idealismo. Sus obras empiezan reflejando el tema amable de la vida rococó, pero se va imponiendo y domina el tono realista. Su imaginación extraordinaria supone una crítica pesimista y dura del ser humano, sus ambiciones y su crueldad, con una visión irónica. Su obra es un documento fundamental de la historia de España: la realidad histórica y pictórica se entrelazan más que en otros pintores. En varios aspectos es precursor de la pintura moderna: precede al romanticismo, ya que da una nueva forma de expresar los sentimientos, anticipa el impresionismo en su tratamiento de la luz y antecede al expresionismo porque sacrifica la forma. Abre las puertas del surrealismo, por su reflejo del mundo subconsciente. Este carácter de la obra de Goya ha dado a ella y a su autor el significado universal que hoy detenta. Goya fue un pintor religioso. En el periodo 1774-1792, Goya fue pintor de cartones para tapices.


La obra de Goya de 1792 a 1807. Goya durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). Goya y el retorno de Fernando VII (1814-1823). La etapa final: Goya en Burdeos.
Pintura Barroca en Flandes: Rubens prevalece el catolicismo y la contrarreforma, exalta el sentimiento devoto y religioso, realiza retratos solemnes, exaltación de la luz, color y movimiento, composiciones diagonales y circulares, cuerpos musculosos y blandos femeninos. Obras destacadas: Las tres gracias y la adoración de los magos. En Holanda, Rembrandt se opone a la contrarreforma, el pueblo es protestante. Sus temas incluyen retratos, retrato corporativo, géneros realistas y bodegones. Apenas entra el blanco, solo Rembrandt acusa el tenebrismo, sobriedad de los colores, La ronda de noche. En España, en Madrid Velázquez, en Valencia Ribalta, en Ribera naturaleza, dramatismo y dureza en sus personajes, como en el martirio de San Bartolomé. En Sevilla, Zurbarán representa lo cotidiano de la vida monástica, con personajes fervorosos, simplicidad de los hábitos, objetos domésticos y bodegones que poseen misticismo, gusto por los volúmenes y disposiciones sencillas, como en San Hugo en el refectorio de los cartujos. Murillo, pintor de la delicadeza, la gracia femenina e infantil, lo amable, lo tierno, equilibrado y melancólico, intérprete de las inmaculadas y el Niño Jesús, como en la Inmaculada Concepción.

Entradas relacionadas: