Francisco de Goya: Vida, Obra y Legado del Genio de Fuendetodos

Francisco de Goya: Artista Contemporáneo de los Siglos XVIII y XIX

Francisco de Goya nació en Fuendetodos en 1746. Desde niño sintió una gran afición por el dibujo y aprendió en el taller del pintor José Luzán. Se casó con la hermana del pintor Bayeu y fue discípulo suyo. En su juventud viajó a Italia y pronto se trasladó a Madrid como pintor de cartones de la Real Fábrica de Tapices, donde depuró su técnica.

Ascenso y Éxito en la Corte

De ahí ascendió hasta el triunfo total: ser pintor real, miembro de la Academia de San Fernando y retratista de la nobleza (por ejemplo, en La familia de Carlos IV). Más tarde pintaría las dos Majas, donde se muestra más sensual. Después empezó su sordera progresiva, una condición que le marcaría para siempre.

La Guerra de la Independencia y su Dualidad Ideológica

La Guerra de la Independencia marcó profundamente su obra. Deambuló entre el patriotismo antifrancés (pues no le parecía bien la ocupación francesa) y sus ideas liberales profrancesas, mostrándose esperanzado con los aires renovadores de Francia, como la Constitución de 1812. En este periodo empezó a pintar cuadros históricos sobre la guerra, como El fusilamiento de la Moncloa.

Las Pinturas Negras y el Exilio en Burdeos

Cuando se retiró a orillas del Manzanares, decoró su casa con todas sus pinturas negras, como por ejemplo El aquelarre. En su última época, su obra fue distinta y amarga; temiendo la represión de Fernando VII, huyó a Burdeos, donde finalmente murió.

Evolución Técnica y Maestría

Su obra sigue una constante evolución y cultivó todos los géneros pictóricos:

• Pintura mural con buena práctica del fresco.
• Temas religiosos en lienzo.
• Tapices y cuadros de género.
• Retratos (los realizó a toda la corte).
• Miniaturas de marfil.
• Dibujos al carbón, donde un Goya totalmente libre hace lo que le viene a la mente.

Goya fue por delante del arte de su tiempo y abrió las puertas a una serie de movimientos a lo largo del siglo XIX y principios del XX: romanticismo, impresionismo, expresionismo y surrealismo. Dominó las técnicas de aguafuerte y aguatinta. Ya anciano, afirmó que sus maestros fueron Velázquez, Rembrandt y la naturaleza.

La Ilustración en la Obra de Goya

Existen dos teorías de los historiadores respecto a su formación:

1. La del genio lego: es decir, que no tenía formación teórica pero la sustituiría con su genialidad artística.
2. La del erudito: que sostiene que leía todo lo que se escribía en la época.

Estas son dos interpretaciones antagónicas. Otra más afortunada dice que siempre se relacionó muy bien en las mejores y más cultas esferas; hablaba frecuentemente con ellos, formaba parte de un círculo ilustrado (el más intelectual) y se dejó influir por las ideas de su ambiente.

Temas y Crítica Social

Temas como la educación y la instrucción eran vitales para la Ilustración. Sus obras mostraban temas como el trabajo (considerado deshonroso para los hidalgos). La Ilustración critica y reivindica temas del pueblo contra la Inquisición, como se observa en su obra El albañil herido.