Función y significado de los picapedreros

El aquelarre(Romanticismo): Es una pintura de oleo sobre lienzo creada por Goya. El cuadro representa un aquelarre en el que bastantes brujas de expresiones alucinadas rinden culto al demonio , situado a la izquierda del cuadro. También hay frailes y campesinos de rostros animalescos y gran fealdad que siguen atentamente al aqellarre. A la drecha aparece una joven sentada en una silla, probablemente para convertirse en bruja y dar la sensación de estar ausente. Algunos rostron muestran sopresa miedo y expectación. La escena esta sometida a cierto movimiento elíptico y los personajes están sentados en círculo. El centro de esta composición lo forma l amujer del pañuelo blanco a cuyos lados se encuentra el demonio y la mujer sentada en la silla, que era amante de Goya. Con respecto al color Goya utiliza una paleta sucia de tonos sombríos, es decir, varios colores mezclados con negro. La pincelada es muy suelta excepto en algunas figuras. La luz es expresiva, da fuerza y energía a la magen y se centra en las figuras de delante, donde hay más movmiento o dinamismo. La perspectiva es aérea lo que refuerza el primer plano. Todos estos elementos crean una escena de terror. Los rostros de las brujas están deformados y con mal aspecto mientras que las figuras están muy juntas y no hay espacio visible entre ellas, por eso nos da sensación de que son muchas brujas observbando el espectáculo. Goya realizó este cuadro entre 1819 y 1823, y fue parte de la decoración de su casa, la llamda Quinta del Sordo. Un aspecto a destacar es que esta visión de lo terrible, del mundo de las emociones y los miedos, la heredarán muchos pintores ROMánticos. Por útlimo la pinceladas son pastossa, gruesas, largas, rápidas y exprsionistas, llegando a utilizar la espátula para aplicar el color. Se utilizan colores ocres, los tonos de tierras y sobre todo los grises y los negros que le dan nombre al conjunto. La libertadad guiando al pueblo (Romanticismo). Se trata de un óleo sobre lienzo. La composición de la obra se estructura a partir de una sólida pirámide, en la que la bandera tricolor de Francia es el vértice superior, y los cuerpos muertos que introducen la escena, la base. La figura femenina se convierte en el eje central de la obra. Esta composición a bse de diagonales y gestos exaltados dan unidad al cuadro. Destaca en esta obra la gran movilidad, dando una mayor importancia a la línea curva, y elevando ligeramente la figura principal, dejándola sin ningún obstáculo visual. Así se consgue que la acción se dirija al espectador, haciéndole partícipe de la escena. En sgundo plano, se intuye la silueta de algunos edificios de París como las torres de Notre Dame. Cromáticamente la escena se encuentra dominada por tonaldiades oscuras y ocres. La pincelada es suelta y la luz violenta contribuyen a crear una atmósfera tensa que refuerze el carácter combativo del cuadro. En cuanto a la función y significado esta obra muestra los sucesos revolucionarios que se dieron los días 27, 18 y 29 de Julio de 1830, y que pusieron fin al reinado de los borbones en Francia, dando paso a una monarquía constitucional. La obra asume los ideales revolucionarios de libertad, igualdad y fraternidad. Se trata de la personificación de la Libertad y de dar paso a la nueva Francia. Por ultimo cabe destacar que Delacroix recoge influencia de varios creadores como Miguel Ángel (terrabilitá), caravaggio y su claroscuro etc.

Los picadepedreros(Realismo): Es una obra pictórica figurativa compuesto en oleo sobre lienzoy fue destruida durante la 2 Guerra Mundial. Con respecto a la composición es un paisaje áridoy duro. Aparecen dos figuras de espaldas, que son un viejo de rodillas con un pico en la mano y u muchacho de pié. La composicon es muy simple, sólo las dos figuras se recortan en una colina en penumbra mientras en la parte superior se ve un pequeño trozo de cielo azul. Se completa la escena con los objetos cotidianos de los picapedreros. L aluz proviene de la parte frontal iluminando las figuras que proyectan sobras y contribuye al efecto plástico de los personajes, aunqe tb predomina la línea. Los colores utilizados son toda la gama de pardos y ocres, con algunos toques de blanco sucio y el pequeño toque de color azul del fondo. La profundidad no se consigue solo con el juego de luces ys obras sino tb por lso escorzos que adoptan las figuras. El dibujo tiene un marcado protagonismo con las figuras perfectamente delimitadas, sin embargo el color domina el paisaje. Con respecto al tema los picapedreros representa la dura existencia física de dos peones camineros. Seres que no expresan nada, ninguna idea ni emoción alguna, sólo fuerza , cierta torpeza y pesadez. Las piedras , la cacerola del fondo y los útiles de trabajo forman un papl tan importante como el de los propios personajes en la composcion. Por ultimo cabe destacar que Coourbet era considerado el padre del Realismo. Para el Realismo consiste en afrontar la realidad. Desayuno sobre la hierba (impresionista): Es una obra pictórica compuesta en oleo sobre lienzo y furativa. Manet presenta una obra cuyo titulo origina era el BAño. En el Baño observamos como en un claro del bosque dos hombres, vestidos con trajes de la época, conversan junto a una mujer desnuda mientras otra se baña en un torrente. El almuerzo se interpone entre nosotros. Monet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados, casi sin relieve, planos. Solo en la naturaleza muerta observamos profundidad y un ligero modelado. La composición carece de unidad, es cerrada y plana. La visión de la escena qeda en la superficie a través de una rigurosa estructura formada por la disposición de las figuras. En el primer plano aparce la naturaleza muert, y la visión del plano del fondo, donde la mujer agachada, los reflejos del agua y los arboles dan matices a la interpretación. El color se aplica a base de grandes manchas de colores planos, yuxtaponiendo las tonaldiades clras con las oscuras, de forma viiolenta. El uso de los colores soprende por el contraste lumínico, el negro de los trajes frente al blanco puro del cuerpo de la mujer. DEstaca el uso de azules , amarillos y rojos en la naturalza muerta. Por ultimo el color es el que sugiere los volúMenes. Los cuerpos parecen faltos de volumen y eso se debe a la luz. Hay fuertes contrastes de luves y sombras , en las que el negro ha sido ustituido por el verde. Manet ha invertido el foco luminio haciendo que la luz proceda del fondo de la escena. En cuanto a la temática el artista se isnpiero en la visión de un dia de baño en el Sena donde destaca la blanca desnudez de la mujer y los personajes masculino que la rodean. Cabe destacar que Manet había partido de obras clásicas para la realización de este trabajo. Murillo, velazque z y Gola influyeron en su pintura a partir de un viaje que realizo a España. Picaso un siglo mas tarde realizaría una de sus hermosas series basándose en esta escena.