Fundamentos de Acústica, Síntesis de Sonido y Tecnologías de Grabación Musical
Fundamentos y Tecnologías del Sonido
Conceptos Básicos de Acústica y Síntesis
Sonido: resultado conjunto de vibraciones que estimulan el oído y transmiten ondas a través del aire.
Sintetizadores: en los años 60 aparecieron los sintetizadores Moog, cuyo funcionamiento estaba basado en transistores. A finales de los 70 y principios de los 80 empezaron a cobrar popularidad por su utilización en la música popular. Es una máquina creativa que imita cualquier sonido de la naturaleza, además de todos los instrumentos acústicos y electrónicos, y también simula otros sonidos como helicópteros, olas del mar… Esta capacidad no la aceptaron muy bien los músicos, pues fueron sustituidos por sintetizadores en los estudios de grabación.
MIDI (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales): sistema de comunicación que permite el intercambio de información entre instrumentos musicales electrónicos. La idea básica del MIDI es hacer sonar más de un aparato a la vez. Es una herramienta poderosa tanto para la composición como para la enseñanza de la música. Permite conectar diversos instrumentos musicales entre sí o con ordenadores y hacerlos trabajar en conjunto.
Procesos de Grabación
Grabación analógica: recurren a una cinta magnética a la cual barren completamente dejando a su paso una huella electromagnética que puede traducirse luego en sonidos.
Grabación digital: su característica esencial es dejar pulsos de información impresos que se cifran en código binario (44 mil pulsos por segundo) con ausencia del gis (ruido de fondo).
Grabación: el sonido puede capturarse a través de un micrófono y someterse a un proceso que lo convierta en información binaria. Se visualiza en una pantalla cada sonido con sus componentes (grabación no lineal). No hay gis, por lo tanto se puede grabar con mucho volumen. También se puede grabar con el sistema MIDI.
Armonizadores: se utilizan para ubicar y regular las melodías y escalas a fin de entonar a aquellos cantantes que desafinan.
Mezcla y Masterización
Mezcla: proceso de coordinación y ecualización para que los sonidos se conviertan en lo que el autor y productor desean. Al aparecer la música graficada en una pantalla tenemos la capacidad de manipular su tono, volumen, duración o ritmo, y añadir efectos especiales.
Masterización: dejar la mezcla con el nivel de calidad y condiciones requeridas para que un CD sea producido en masa. Implica mucho cuidado, ya que del resultado dependerán miles de copias que tendrán que escucharse con óptima calidad. Para obtenerla se controlan en el ordenador los niveles de ecualización, compresión, volumen y filtraje de ruido (gis) de manera que se obtenga un máster o copia maestra óptima a partir de la cual se realizan las copias comerciales. En general, implica una compresión en la cual se realza la presencia de todos los intérpretes y se somete a un programa que quita los ruidos ajenos a la obra que se hayan filtrado.
Soportes y Formatos de Audio
Acetato y las cintas:
- Disco de vinilo: primer soporte, apareció a principios del siglo XX. Desventajas: el constante uso desgasta el soporte y existe riesgo de rayarse.
- Cinta magnetofónica (Casete): plasma señales de audio mediante una cabeza lectora que genera cargas magnéticas. Inconvenientes: el roce entre la cinta y la cabeza hace que pierda calidad, y pierde contenido si se acerca un imán (desmagnetización).
CD y medios digitales: un haz de luz lee la información digital (código binario) eliminando el contacto directo, lo que evita el desgaste y permite seleccionar el punto exacto de la grabación que se desea oír. Philips fue la primera empresa.
MP3: MPEG-1 Audio Layer 3, desarrollado por el Moving Pictures Experts Group. Es un sistema de compresión que reduce los archivos de audio en una proporción de 12 a 1. Esto es posible gracias a que el oído humano solo percibe frecuencias entre 20 hertz y 20 kHz, y a que cuando existen dos señales con frecuencias similares, el oído escucha la de mayor volumen, eliminando la de menor volumen.