Fundamentos del Cubismo y la Evolución Artística de Picasso

El Cubismo: Reinvención de la Forma

El Cubismo elabora su programa pictórico reaccionando contra la desmaterialización del mundo físico, redescubriendo el volumen, la línea y los planos. Esta corriente propone la visión binocular del objeto, descomponiéndolo en planos esenciales. Representan el objeto tal y como es, lo que obliga al espectador a realizar un ejercicio mental.

Etapas del Cubismo

• Cubismo analítico: Examina el objeto desde varios puntos de vista y lo descompone en figuras geométricas; el colorido es reducido y apagado.
• Cubismo hermético: La descomposición excesiva lleva a una abstracción que hace irreconocible el objeto analizado.
• Cubismo sintético: Se añaden fragmentos de la realidad, como recortes de periódicos y papel.

Pablo Picasso: Trayectoria y Evolución

Picasso realizó su preparación artística lejos de moldes académicos. Sus primeras obras están influenciadas por la tradición pictórica del siglo XIX y poseen un marcado sentido humano.

Tras trasladarse a París con su amigo Casagemas, el suicidio de este provoca que el estilo de Picasso se vuelva sentimental y pesimista, retratando a personas marginadas y cuerpos escuálidos. Explora temas como el amor sexual —causa del suicidio de su amigo— y el amor natural, representado a través de la maternidad. En su periodo negro (1906), experimenta la influencia del arte africano, egipcio e ibérico.

Obras Fundamentales

Las Señoritas de Avignon

Esta obra constituye el punto de partida del Cubismo. Presenta a cinco prostitutas de la calle de Avinyó de Barcelona, junto a un marinero y una figura con una calavera. La composición integra diversas influencias: la hierática egipcia, la clásica, la africana y la cubista.

La obra rompe con las leyes de la perspectiva tradicional. Las líneas rectas y las formas angulosas se radicalizan hasta que el modelo desaparece. El interés por plasmar la realidad de forma objetiva y la dificultad de trasladarla a la superficie bidimensional llevan a Picasso a aplicar el punto de vista múltiple, logrando representar un mayor número de planos de la misma realidad.

Guernica

El Guernica es un canto antibelicista al sufrimiento de los no combatientes. La composición incluye:

• Una mujer atrapada en las llamas.
• Dos mujeres lanzándose hacia su fatal destino.
• Un caballo que lanza un grito al ser atravesado por una lanza.
• Una bombilla y una lanza en la parte superior, que simbolizan lo absurdo del progreso en aras de la destrucción.
• En el suelo, fragmentos de un hombre con una espada rota y una flor en la mano.
• Un toro con una mirada inquietante ante la brutalidad humana.
• Una madre con su hijo en brazos y un grito desgarrador.

La obra posee un fuerte expresionismo manifestado en las actitudes y rostros. El uso exclusivo de negros, grises y blancos dramatiza profundamente la escena.