Fundamentos de la Educación Artística y Expresión Plástica Infantil

Introducción a la Expresión Plástica

Pierre Soulages es reconocido como el pintor de la luz negra. La expresión plástica se divide en dos bloques fundamentales:

• Activación Kinestésica: Donde las necesidades motrices y emocionales dominan la expresión.
• Representación consciente de las imágenes: Dominada por el intelecto, donde las necesidades motrices representan lo que se piensa.

Etapas de la Expresión Plástica (Lowenfeld y Lambert)

1. Etapa del Garabateo (1,5 - 4 años)

Son líneas que reproducen movimientos que el niño está explorando; trazos rectos o curvos que se repiten. Es necesario proporcionar instrumentos y lugares adecuados.

• Garabato desordenado: Trazos sin sentido, varían en longitud y dirección. Función kinestésica, por placer y sin intención de representación. Tipos: Barrido (zigzag), Curvas o trazos circulares, Bucles.
• Garabato controlado: El niño descubre la relación entre sus movimientos y los trazos. Incluye trazados continuos (Cicloide, Epicicloide, Espiral) y estructuras o patrones de disposición (diagramas, combinaciones, agregados).
• Garabato con nombre: Etapa que supone un cambio en el pensamiento kinestésico al aparecer el pensamiento imaginativo.

2. Etapa Preesquemática (4 - 6 años)

Aparecen formas reconocibles. Se caracteriza por la yuxtaposición, representando el interior y el exterior simultáneamente. A los 6 años, los dibujos son claramente distinguibles.

• Elaboración del esquema-imagen corporal: Primera figura humana (monigotes o renacuajos).
• Distribución espacial: Egocentrismo espacial; el tamaño de los objetos no responde a la realidad.
• Significación y utilización del color: Uso de diferentes colores para distintos significados.

3. Etapas posteriores

• Etapa Esquemática: 7 años.
• Etapa del Realismo: 9-11 años.
• Etapa Seudonaturalista: 11-14 años.

Elementos del Lenguaje Plástico

Los trazos y las figuras son elementos básicos. Según Kellogg, existen 15 patrones de disposición. El color tiene una carga emocional: los colores cálidos indican libertad emocional, los azules son más reservados y el negro puede denotar timidez.

Lectura de la Imagen

• Lectura denotativa: Interpretación literal y directa (línea, punto, color).
• Lectura connotativa: Valores, normas y conductas basados en la experiencia personal.

Leyes de la Percepción Visual

Incluyen las leyes de proximidad, semejanza, continuidad, simetría, cierre, contraste, figura-fondo, dirección y pregnancia.

Metodologías en Educación Artística

• Educación Artística Posmoderna: Basada en pequeños relatos, el vínculo entre poder y saber, deconstrucción y doble codificación.
• Pedagogía de Arte Crítica: Enfocada en crear contenidos que fomenten el pensamiento crítico.
• Visual Thinking Strategies (VTS): Metodología de Gardner para enseñar arte en museos, convirtiendo a los participantes en observadores autosuficientes.
• Cultura Visual (Freedman): Propone la lectura de imágenes y la construcción de productos visuales como alternativa al currículo academista.

Intervención y Recursos

Alcaide destaca el Taller como espacio de expresión libre. Ibañez propone visitas a centros de interés en tres fases: actividad previa, salida y actividad posterior. Se recomienda el uso de técnicas bidimensionales (dibujo, pintura, collage) y tridimensionales (escultura, modelado) para desarrollar la percepción del volumen.

Creatividad

Facultad de ver nuevas posibilidades. Guilford identifica habilidades clave: fluidez, sensibilidad a problemas, originalidad, flexibilidad, elaboración y capacidad de redefinición" }