Fundamentos Esenciales de Composición Visual y Diseño Sonoro en el Audiovisual
La Composición Visual
La composición es la organización de todos los elementos visuales dentro del encuadre. Es fundamental seguir uno de los principios compositivos más importantes: el de la claridad. (Dato: Néstor Almendros).
La Regla de los Tercios
Es una derivación de la Regla Áurea y consiste en dividir un rectángulo en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas resultantes se cortan en cuatro puntos, conocidos como puntos fuertes, que son las zonas ideales para resaltar los centros de interés.
El Centro de Interés
Es una zona de la imagen que contiene su significado principal. Es crucial porque dirige la atención del espectador hacia lo que el creador desea que vea. No siempre hay un único centro de interés; si existen varios, deben colocarse con sumo cuidado.
Líneas: Composición y Expresión
- Líneas verticales: Transmiten sensación de estabilidad y, en ocasiones, peligro.
- Líneas horizontales: Evocan calma, reposo y seguridad.
- Líneas inclinadas: Sugieren acción y peligro.
- Líneas entrecruzadas: Generan sensación de lucha o conflicto.
- Líneas quebradas: Indican dificultad y peligro.
- Líneas curvas: Representan vida y movimiento.
El Peso Visual
Reglas Composicionales del Peso Visual:
- A mayor tamaño del objeto, mayor peso visual.
- Cuanto más lejos del centro del encuadre, más peso visual.
- Si está a la derecha del encuadre, tiene más peso visual.
- Cuanto más arriba del encuadre, más peso visual.
- Mayor profundidad, más peso visual.
- Los colores cálidos y cuanto más saturados, más peso visual.
- Las formas regulares tienen más peso visual.
- El espacio hacia donde se mira o camina un sujeto tiene mucho peso visual.
Composición de la Imagen en Movimiento
El realizador anticipa lo que verá el espectador y compone los elementos alrededor de los puntos de interés.
Dirección de la Acción y el Aire
El «aire» o espacio vacío debe manejarse con cuidado. Se debe dejar muy poco espacio por encima del sujeto en los primeros planos, y este se amplía a medida que uno se aleja del sujeto. El aire debe ir en el sentido hacia el que el sujeto mira, habla o camina.
El Espacio y la Profundidad
Para transmitir una sensación de espacio en profundidad, las tomas de los personajes se realizan en escorzo y las de los motivos a 45º.
La Banda Sonora en el Audiovisual
La Palabra
Es el recurso sonoro que aparece en forma de comentario, voces o diálogos sincronizados. La evolución del cine al sonoro se produjo a partir de 1927 con «El Cantor de Jazz».
El Comentario o Voz en Off
Suele ser un discurso en tercera persona, sin que el narrador aparezca en la escena. Ejemplos de películas: «Barry Lyndon», «Amélie». También puede aparecer en algunas películas de ficción en forma de flashback. Ejemplo: «Blade Runner», de Ridley Scott.
El Diálogo
Es un componente principal de la banda sonora. Por un lado, completa la acción y, por otro, caracteriza al personaje. Películas en las que no se habla: «Suite Habana», de Fernando Pérez.
Sound Flow
Consiste en que, mientras se está contemplando el final de un plano o escena, ya se escucha la voz del personaje que va a intervenir en la siguiente imagen.
El Doblaje y la Sincronía
En algunos filmes en directo, solo se recoge un sonido de referencia para que luego, en la postsincronización, se realice el doblaje (Ejemplo: «Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios», de Almodóvar). El sincronismo labial es la correspondencia visual entre el movimiento de los labios de la persona y la duración del discurso. Se realiza en pequeños fragmentos llamados TAKES (Ejemplo: «Cantando Bajo la Lluvia»). Uno de los peligros del doblaje es que, al traducir a otra lengua, se puede cambiar el sentido del filme (Ejemplo: «Mogambo»).
Playback
Se graba primero lo que se quiere decir, la música o las canciones, y luego se reproducen para que los actores las interpreten y consigan el sincronismo labial.
La Música
Música Diegética
Esta surge de la propia escena; procede de fuentes sonoras presentes o latentes en la pantalla.
Música No Diegética
Es la que se inserta en la banda sonora para conseguir efectos estéticos o funcionales. También se conoce como música en off.