La Gallina Ciega de Goya: Descripción y Características
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Comentario del cuadro
La gallina ciega (1789) pertenece a la etapa de cartones para tapices que servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
Estos tapices estaban destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Fue realizado poco después de que accediera al trono de España el rey Carlos IV.
El cuadro es un exponente decantado del estilo Rococó ya que consta de dichas características, como por ejemplo los gestos aristocráticos, tonos pastel, ambiente vaporoso, temas referentes a la nobleza.
Características de la obra
El tema
El tema representa a las clases altas disfrazadas al modo popular, haciéndose pasar por majas y majos, y jugando al aire libre, en concreto a la gallinita ciega, otro juego típico del pueblo bajo.
La composición
La composición es simétrica debido a que los personajes están representados en forma de óvalo. El centro de la composición lo crea la mujer vestida de rojo y blanco, ya que son los colores que más llaman la atención a nuestra mirada. Goya toma influencias de Velázquez jugando con los personajes a crear curvas. También en la posición de los pies ya que normalmente los representaba en forma de V (como bien se ve en la mujer representada a la izquierda) y con la altura de los personajes creando igual movimiento, ya que algunas cabezas están más altas que otras.
Línea y color
Predominan los colores claros, como amarillo, gris y blanco, denominados tonos pastel. El cuadro está creado a través de la pincelada suelta (otra de las influencias procedente de Velázquez) que se crea a partir de pequeñas manchas del pincel.
La luz
La luz utilizada es representativa, ya que ilumina todas las partes del cuadro, con mínimos claroscuros.
La perspectiva
Utiliza la perspectiva aérea, ya que los objetos están más borrosos y azulados según su distancia, creando un espacio vaporoso. Goya juega con la colocación de sus personajes creando más amplitud en el cuadro, como ya hacía Velázquez.
Las figuras
Las figuras se muestran completamente idealizadas, con gestos aristocráticos y una expresividad muy contenida (que no rompa los modales cortesanos).