Garcilaso de la Vega: Contexto Renacentista y Estructura del Soneto

El Soneto de Garcilaso de la Vega: Contexto Renacentista y Claves Poéticas

El soneto que estudiamos pertenece a Garcilaso de la Vega, cuya producción poética se inicia y termina en el siglo XVI, siglo del Renacimiento pleno en España. El Renacimiento, como movimiento estético y temático, surge en Italia en el siglo XV y se difunde por toda Europa a partir de ahí.

Garcilaso es fiel al ejemplo de la unión literatura-vida. Su obra está atravesada por un sentimiento real: la distancia entre la realidad y el deseo, su amor por Isabel Freire y la imposibilidad de alcanzarlo. Esta época se caracteriza por una revalorización del hombre y una vuelta a los modelos grecolatinos.

Innovaciones Estéticas y Temáticas del Renacimiento

En el campo estético, se produce una imitación de los modelos italianos, sobre todo en el campo de la poesía y la lírica. Se importa el endecasílabo (ya intentado en los sonetos fechos...).

En el plano temático, se produce una revalorización de:

• La naturaleza (locus amoenus)
• La mitología
• El amor en su vertiente neoplatónica

Precedentes Humanistas y su Influencia

Los precedentes humanistas más inmediatos que influirán en el Renacimiento italiano y español serán:

• Petrarca: Su Cancionero, que influyó directamente en Garcilaso.
• Boccaccio: Su Decamerón.
• Dante: Su Divina Comedia, con el Stil Novo.
• Castiglione: Su obra El Cortesano, donde plasma el modelo perfecto de cortesano: la unión armónica de armas y letras, y sus definiciones de amor platónico.

Métrica del Soneto: Estructura y Significado

El poema está escrito en endecasílabo. Se trata de un soneto, una estrofa que es introducida en España en el siglo XVI por Juan Boscán a raíz de la conversación mantenida con Andrea Navagero. Por su íntima amistad con Garcilaso, lo "contagia" y hace que este lo adopte como estrofa capital en su creación.

Se incorpora así una nueva estrofa que enriquece los viejos esquemas métricos arrastrados desde la Edad Media. El soneto es un poema estrófico apto para contener el sentimiento. La expresión de estos sentimientos tan exacerbados se ha de ceñir al molde estrófico del soneto. Este hecho hace que se contengan en unos límites formales y espirituales.

Características del Soneto

El soneto es un poema estrófico compuesto de 14 endecasílabos de rima consonante. Los dos primeros cuartetos riman según el esquema ABBA ABBA. La rima de los tercetos sigue un esquema variable, como BCD BCD o CDE CDE. Lo importante del endecasílabo es su ritmo, que se consigue mediante los acentos.