Garcilaso de la Vega: Temas, Estilo y Obra

Garcilaso de la Vega

Temas

Los temas fundamentales de la poesía de Garcilaso son los siguientes:

• La concepción petrarquista del amor. Se trata, según la tradición, de un amor imposible inspirado por su amada. Cuando Garcilaso describe a la mujer amada, siempre representa el ideal petrarquista de belleza femenina: ojos claros, blanca mano, hermoso cuello rosa y azucena en el rostro, el oro del cabello. La belleza, además de ser física, es también espiritual.
• La naturaleza idealizada, refinada y armónica. Un deseo de evasión de la vida cortesana y afán de descanso y paz conducen a la descripción de prados frescos, ríos de aguas de cristal; en definitiva, responden al tópico literario del lugar agradable (locus amoenus).
• La mitología. Garcilaso recrea los mitos en los que se conjuga el amor, la desesperanza y la muerte (Dafne y Apolo, Orfeo y Eurídice, Venus y Adonis). Estos mitos le sirven como disfraz de sus propios sentimientos.

Estilo

La obra poética de Garcilaso de la Vega se caracteriza por un estilo sereno y sencillo, sin artificios, que expresa sentimientos con naturalidad y elegancia. Su lenguaje busca la musicalidad, sin perder el tono melancólico.

Recupera de los clásicos los tópicos literarios del carpe diem para insistir en el paso del tiempo y el locus amoenus para describir una naturaleza idílica que crea el ambiente idóneo para el encuentro de los enamorados.

Entre los rasgos estilísticos más importantes en la poesía de Garcilaso destaca el uso de la metáfora, en la que abundan los elementos propios de la naturaleza; el epíteto; el hipérbaton, a través del cual se imita la sintaxis latina; la aliteración, que ayuda al poeta a crear una atmósfera adecuada; y la personificación, sobre todo de elementos naturales.

En la trayectoria poética de Garcilaso pueden distinguirse tres etapas:

• La influencia de la lírica hispánica. En esta primera etapa, hay influencias literarias de los cancioneros castellanos tradicionales. Escribe poemas amorosos sin prestar atención al mundo exterior ni a los rasgos físicos de la amada al modo petrarquista.
• La asimilación del petrarquismo y del nuevo arte. Petrarca tuvo un gran impacto en Garcilaso. De él tomó metros, estrofas, temas, imágenes y la concepción de la belleza femenina y del paisaje. Su estancia en Italia le acerca a la obra de clásicos como Virgilio, Horacio y Ovidio.
• La plenitud. Tras la muerte de su amada, compuso algunas de sus creaciones más bellas. Su madurez literaria le proporciona una serena visión del amor y la naturaleza.

Obra

La obra de Garcilaso es excesivamente extensa. Compuso tres églogas, dos elegías, una epístola, la Oda a la flor de Gnido (en la que introduce la lira), treinta y ocho sonetos y ocho canciones en versos castellanos.

En los sonetos, Garcilaso combina el estilo petrarquista con la retórica amorosa y los tópicos de la lírica del cancionero. Las elegías, por su parte, son una muestra del influjo de los clásicos. Posteriormente, evoluciona hacia la poesía de influencia clasicista y de mayor intensidad emotiva.

Las églogas son las obras más importantes de este autor. Son tres:

• Égloga I. Es la creación más significativa porque combina perfectamente la pasión amorosa y la perfección formal. En ella, el poeta proyecta su propia experiencia amorosa en dos pastores: Salicio, que manifiesta el despecho de la amada, y Nemoroso, que expresa el dolor por la muerte de Elisa, su amada.
• Égloga II. Es la más extensa. Consta de dos partes: en la primera se relatan los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio; la segunda es una apología alegórica de la casa de Alba.
• Égloga III. Es un poema escrito en octavas reales. Cuatro ninfas bordan escenas que representan historias de amor: las tres primeras tejen historias mitológicas y la cuarta la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.