Generación del 27: Autores, Obras y Características de la Edad de Plata

La Generación del 27 y la Edad de Plata

La Generación del 27 protagoniza la llamada Edad de Plata de la literatura española. Son un grupo de autores, en su mayoría poetas, que desarrollan su carrera literaria desde 1920 y a los que la Guerra Civil Española dispersó y obligó al exilio en su mayoría.

Su poesía sigue la tradición española alternada con la influencia de las vanguardias, especialmente el creacionismo y el surrealismo.

Características Generales

• Nacimiento en años similares.
• Relaciones personales con la convivencia en la Residencia de Estudiantes.
• Celebración conjunta del tercer centenario de la muerte de Góngora.
• Influencia de mentores como Juan Ramón Jiménez.
• Creación de un lenguaje generacional propio que renueva el lenguaje poético.
• Publicación en el mismo tipo de revistas y colaboración en las mismas.
• Poemas publicados en la Poesía española contemporánea.

Rasgos Generacionales Destacados

• Influencia de las vanguardias (creacionismo y surrealismo) con su rechazo contra lo establecido.
• Influencia de la tradición literaria culta (Garcilaso de la Vega) y de la tradición popular.
• Góngora como el creador del lenguaje único y personal.

Temas Principales

• La modernidad opuesta a la naturaleza.
• El amor como deseo inalcanzable.
• Compromiso político y social tras la Guerra Civil.
• El exilio y desarraigo con temas de nostalgia de la patria perdida, el caos y el sinsentido.

Etapas de la Generación del 27

1. Hasta 1928: Influenciados por las vanguardias con un gran entusiasmo renovador.
2. Desde 1928 hasta la Guerra Civil: Recuperaron los contenidos humanos y sociales.
3. Después de la Guerra Civil: Desarrollaron una poesía distinta debido a las circunstancias históricas y personales.

Poetas Principales del 27

A continuación se detallan los autores más destacados de esta generación y sus obras fundamentales:

1. Pedro Salinas

Con una labor docente y ensayística destacada, su obra se divide en dos etapas:

• Antes de la Guerra Civil: Relación entre el yo y la materia fugaz en “La voz a ti debida” y “Razón de amor”, con una visión idealista del amor.
• Después de la Guerra Civil: Obras marcadas por los temas del exilio.

Estilo: Presenta un tono intelectual con un elevado número de metáforas, empleando un lenguaje desnudado sin ornamentos superficiales.

2. Gerardo Diego

Tiene unos inicios vanguardistas sin renunciar a los temas y formas tradicionales. De sus obras destacan dos tendencias básicas:

• Poesía vanguardista: Expresa su libertad creadora con “Imagen y manual de espumas”.
• Poesía relativa: Se apoya en la realidad y es más tradicional, como en “Alondra de verdad”.

Estilo: Posee una gran variedad de temas, emplea técnicas vanguardistas y utiliza modelos poéticos clásicos.

3. Jorge Guillén

Su obra cumbre, “Aire”, está compuesta por:

• Cántico: Muestra su entusiasmo vital.
• Clamor: Visión positiva de los temas de guerra.
• Homenaje y otros poemas: Utiliza un tono más irónico sobre asuntos de la realidad histórica.

Estilo: Es una poesía vital que se expresa a través de exclamaciones.

4. Vicente Aleixandre

Su obra “Ámbito” evoluciona en tres etapas:

1. 1ª etapa: Técnicas surrealistas, destacando “Sombra del paraíso”.
2. 2ª etapa: La poesía como comunicación en “Historia del corazón”.
3. 3ª etapa: Nuevas técnicas surrealistas en “Diálogos del conocimiento”.

Estilo: Destaca por su riqueza imaginativa y léxica, apareciendo técnicas del surrealismo como la acumulación de imágenes y complexiones.

5. Rafael Alberti

Entre sus obras principales se encuentran:

• “Marinero en tierra”: Mezcla las fórmulas métricas populares con las clásicas, como el zortziko, para expresar nostalgia del mar.
• “Cal y canto”: Con fuerte influencia de Góngora y técnicas surrealistas.
• “Sobre los ángeles”: Visión del mundo como caos.
• “Entre el clavel y la espada”: Conserva el carácter social con un tono nostálgico del pasado.

Estilo: Se expresa de una forma multiforme, empleando formas tanto tradicionales como clásicas.

6. Luis Cernuda

Agrupa toda su obra bajo el título “La realidad y el deseo”, la cual se divide en tres etapas:

• Etapa sevillana: “Égloga, elegía, oda”, con métrica de influencia clásica que se manifiesta a través de la imposibilidad de alcanzar sus sueños y el amor.
• Etapa madrileña: Trata temas como el abismo entre sus deseos y la realidad en “Donde habite el olvido”.
• Etapa del exilio: Marcada por la desilusión y la nostalgia en “Como quien espera el alba”.

Estilo: Es una poesía conceptual, sin ornamentos, con una gran originalidad de símbolos y metáforas dotadas de una profunda sensibilidad.

7. Federico García Lorca

Su producción se divide claramente en dos etapas:

• 1ª etapa: Utiliza un tono popular y musical con imágenes sugerentes en “Romancero gitano”, integrando la tradición literaria culta y popular con el surrealismo.
• 2ª etapa: En “Poeta en Nueva York” expresa la deshumanización, la injusticia y el materialismo, mostrando las contradicciones del mundo contemporáneo bajo una fuerte influencia surrealista.

Estilo: Muestra la fusión magistral de lo culto y lo popular, crea símbolos propios y destaca de forma sobresaliente por sus imágenes y metáforas.