Van Gogh, Gauguin y Gaudí: vidas y obras de tres genios incomprendidos

Vincent van Gogh: El Genio Atormentado

Una vida marcada por el arte y la obsesión

Vincent van Gogh es, quizás, uno de los pintores más conocidos de toda la historia del arte, no tanto por su obra como por su personalidad atormentada y compleja. El pintor holandés, que primero sintió la vocación religiosa, estuvo toda su vida obsesionado con la tarea artística y con la necesidad de vender sus cuadros para sobrevivir. Su pincelada se hace rápida, gruesa y acelerada, lo que se interpreta como un acercamiento al expresionismo. A pesar de ser uno de los pintores más valorados hoy en día, en vida solo logró vender un cuadro.

El reflejo de su tormento interior

Una de las obsesiones de Van Gogh era su propio rostro y su representación. Estas obsesiones reflejan los problemas psiquiátricos que sufrió durante toda su vida, hasta el punto de ser ingresado en un centro de salud mental. Como es de sobra conocido, en uno de sus arrebatos llegó a cortarse una oreja.

Paul Gauguin: De la Bolsa a Tahití

Una trayectoria vital y artística

La vida de Paul Gauguin, quien recordamos vivió una temporada con Van Gogh, no es menos agitada que la del pintor holandés. Nació en una familia acomodada de París, aunque pasó parte de sus primeros años en Lima. Allí comienza a interesarse por el arte, pero antes pasó por varios oficios: se alistó en la marina mercante y trabajó como agente de bolsa. Este último le proporcionó abundantes recompensas económicas. Con la caída de la bolsa, siente la pasión por el arte y lo deja todo para dedicarse a ello.

El color como protagonista

Su pintura se caracteriza por una utilización audaz del color y de formas planas. Parte a Tahití, donde realiza sus pinturas más conocidas, siempre dando especial importancia a los colores, como en Dos tahitianas o Fatata te Miti. Estas obras tuvieron especial influencia en los posteriores fauvistas y los nabis.

Antoni Gaudí: El Arquitecto Inclasificable

Más allá del Modernismo

Antoni Gaudí es considerado el más creativo arquitecto de la época del Modernismo y, aunque algunas de sus obras o características coinciden con las de este estilo, su genio individual es difícilmente clasificable. Conocedor de las nuevas técnicas y presupuestos de la construcción de su tiempo, deja adivinar tras de sí la exaltación simbólica y la fuerza emocional de sus preocupaciones trascendentes en sus obras, llenas de elementos caprichosos o extravagantes. Su voluntad de alejarse de las corrientes contemporáneas y de plasmar en la arquitectura su interpretación personal nos impiden considerar sus obras como meramente modernistas.

Un lenguaje arquitectónico único

La arquitectura de Gaudí es más audaz y libre de prejuicios técnicos y formales que la de su tiempo. Es la demostración de la capacidad de la arquitectura como vehículo de expresión lírica, al no estar casi siempre limitada por el utilitarismo y las tradiciones.