Goya: Evolución y Legado Pictórico
Inicios y la Real Fábrica de Tapices
Se le encargan sus primeras obras a los 30 años. Trabaja en la Real Fábrica de Tapices, puesto que allí se encontraba su cuñado Francisco Bayeu. Comenzó siendo un pintor en la corriente del rococó, manteniendo el gusto por los colores pastel. Aprendió la técnica de pincelada rápida en grandes masas ('a bofetadas') y de toques dinámicos. Un ejemplo temprano es la Bóveda del Coreto en la Basílica del Pilar.
En 1774, Goya se trasladó a la corte, donde pintó los cartones para la Real Fábrica de Tapices. Esta primera etapa será su época más optimista, donde sus dotes de colorista se pondrán más de manifiesto, de modo que sus composiciones eran cada vez más luminosas y limpias. Los temas representados son populares: la vida del Madrid del siglo XVIII, verbenas, romerías, trajes de colores claros. Ejemplos: La Era, La gitanilla ciega.
Goya Retratista
Goya comenzó a trabajar como retratista para la corte. Los retratos son fieles a la realidad y en ellos recoge, además de la realidad física, la psicológica del personaje, detalles y hechos objetivos. Retrata a los monarcas y familiares con un gran parecido físico, muy humanos, casi decadentes. Ejemplos: La familia de Carlos IV, La maja desnuda.
La Enfermedad y el Giro Temático
Hacia 1790, sufre la enfermedad de la sordera y, por otro lado, la nota crítica y grotesca aparecerá en mayor medida en su obra. Pinta Los Caprichos. En ellos se censuran los vicios y errores humanos. Los temas aluden a las extravagancias y las locuras de la sociedad de la época: el mundo de las brujas, los monstruos, las locuras.
Reproduce la oscuridad (negra) y una luz blanca intensa, lo que crea fuertes contrastes. Destacan obras como El entierro de la sardina.
La Guerra y la Oscuridad
La invasión napoleónica le obliga a presenciar escenas de dolor y sangre. El pesimismo se refleja ahora en su pintura; su paleta se hace cada vez más oscura. Se trata de imágenes de la guerra sobre matanzas de civiles, mutilaciones y saqueos, con fondos nocturnos y un punto de vista bajo. Aumenta el dramatismo; destacan escenas 'con corazón o sin ella'.
De esta época es La Tauromaquia, donde se centra casi exclusivamente en los toros y toreros. Los Disparates están presentes: los monstruos y lo deforme, el mundo de las pesadillas, obsesiones y criaturas nocturnas. Cargados de cierto surrealismo, plasma lo grotesco y terrorífico.
Posteriormente, compra una casa al otro lado del Manzanares que se conocía como la Quinta del Sordo, decorada con Pinturas Negras.
Última Etapa en Burdeos
Su última etapa transcurre en Burdeos. Ejemplo: La lechera de Burdeos.
El Legado de Goya
EL VALOR DEL ARTE: La pintura de Goya implica la ruptura de la tradición para crear un mundo propio en el que la fantasía y la crítica juegan un papel más importante que la realidad visual. Goya rechaza del neoclasicismo su consideración dibujística, académica, acromática y estática, y ensalza el color, la inspiración y el movimiento.
Todos los movimientos pictóricos posteriores le deben a su obra ser el primer pintor moderno. Otros movimientos posteriores, como el impresionismo, el expresionismo e incluso el surrealismo, han tenido a Goya como fuente de inspiración.