Goya: Interpretación de sus Obras Maestras y el Reflejo de una Época
La Familia de Carlos IV: Un Retrato Crítico de Goya
Autor: Francisco de Goya
Fecha/Época: Siglo XIX
Estilo: Barroco
Esta obra es un retrato de la familia real, una práctica común desde el siglo XVII. La línea compositiva, como se puede apreciar, es frontal, pero sabiamente interrumpida al colocar a la reina y sus dos hijos menores en el centro. Para romper este alineamiento, Goya introduce una línea sinuosa en los pies y el hecho de que algunos personajes se oculten detrás de otros, lo que contribuye a romper con la frontalidad. Como homenaje a Velázquez y su obra Las Meninas, Goya se pinta a sí mismo en la escena.
No podemos olvidar el aspecto crítico tan unido a esta obra. Goya no es un pintor de corte en el sentido tradicional; nunca glorifica a sus representados con grandes composiciones alegóricas. Goya es un moralista, una mezcla de piedad y lucidez. Aquí capta los caracteres individuales en los rostros, pero también analiza su tiempo. La reina es el centro de la composición, desplazando la figura del rey, a pesar de que este se encuentra en un plano anterior (reflejando el sentir popular sin romper el protocolo).
Todos los personajes están identificados, excepto el personaje femenino con el rostro vuelto, que está al lado del príncipe de Asturias, futuro Fernando VII. Esta figura ha sido identificada como la futura esposa, cuya identidad aún no se había revelado. Con respecto a la reina, Goya parece mostrar su desafecto por esta mujer, descrita como fea, vieja y ridícula, con una cierta repugnancia.
Los Fusilamientos del 3 de Mayo: El Horror de la Guerra según Goya
Autor: Francisco de Goya
Fecha/Época: Siglo XVIII
Estilo: Barroco
Como consecuencia de los sucesos del día anterior, el mando francés ordenó fusilar en la noche y madrugada siguiente a cuantos civiles portaran armas, además de los detenidos en la rebelión. El lugar de los fusilamientos fue la montaña del Príncipe Pío, en la Moncloa. Lejos de mostrar un exaltado patriotismo, lo que Goya nos revela es la violencia y el fanatismo inherentes a la guerra.
En cuanto a la composición, tenemos una escena que se desarrolla de noche. Al fondo, la ciudad de la que procede una procesión de condenados. En primer plano, el pelotón francés, a punto de disparar sus fusiles. La luz procede de un enorme farol situado en el centro de la escena. Junto a él, un grupo de españoles contempla la escena: uno se tapa la cara, otro cae de rodillas, otro más se muerde los nudillos… pero el grupo clave es el de la izquierda.
En primer plano se amontonan los muertos, que manchan el suelo con su sangre. Y detrás, el hombre de la camisa blanca abre sus brazos en cruz, y en él se centra toda la atención. A sus espaldas se esconde algún condenado ante la inminencia de la muerte. También en primer término, un fraile de rodillas parece rezar. Pero el foco de atención es el personaje de la camisa blanca, con sus brazos en cruz, como si llevara un madero invisible. Y, fijémonos, lleva las palmas de sus manos horadadas, como un crucificado, una clara alusión a la muerte de Cristo, el inocente que muere. Y esta muerte representa aquí un símbolo de la esperanza contra la tiranía.