Grandes Maestros de las Artes Plásticas en el Barroco Europeo

Las Artes Plásticas del Barroco: La Escultura de Bernini

Gian Lorenzo Bernini es el principal artista del Barroco y su obra ocupa gran parte del siglo XVII. Su estilo se define por la escultura del movimiento en un momento transitorio que se proyecta hacia afuera mediante composiciones en aspa, paños flotantes y brazos gesticulantes.

Bernini destaca por un naturalismo y expresionismo que intenta representar con maestría las calidades de la tela y la piel, utilizando para ello mármoles coloreados y madera policromada. Los géneros que cultivó incluyen:

• Religioso: Imágenes de gran fervor y misticismo.
• Alegórico: Presente especialmente en sus fuentes monumentales.
• Retrato: Aplicado en escultura funeraria o ecuestre.

La Imaginería Española del Barroco

Este periodo abarca el siglo XVII y gran parte del XVIII, considerándose la Época de Oro del arte español conjuntamente con la pintura. En esta disciplina se emplea principalmente la madera policromada con temas casi exclusivamente religiosos, promovidos por las cofradías que demandan pasos procesionales y retablos.

En la primera mitad del siglo XVII, se distinguen dos grandes corrientes:

• Escuela Castellana: Tiende hacia el dramatismo exacerbado.
• Escuela Andaluza: Orientada hacia la belleza expresiva.

Gregorio Fernández

Este autor evoluciona desde el Manierismo al naturalismo extremo, especialmente en las imágenes de la Pasión, donde crea tipos iconográficos fundamentales como los Cristos yacentes y crucificados.

Obras destacadas:

• Retablo de Vitoria: Caracterizado por sus figuras dramáticas.
• Pasos de Semana Santa: De gran concepción teatral, conservados en Valladolid.

Pintura Tenebrista y Caracteres Generales de la Pintura Barroca

Italia se sitúa de nuevo a la vanguardia en la creación del estilo Barroco con sus tendencias naturalista-tenebrista y clasicista, que después se reinterpretan en los distintos países europeos.

En este periodo triunfa el naturalismo, que representa temas religiosos o mitológicos basándose en la realidad de los tipos de la calle, utilizando manchas de luz y color que eliminan la rigidez del dibujo. La luz sirve para componer, destacando objetos o figuras en función de su importancia. Debido a la división religiosa de Europa, entre los católicos predominan los temas religiosos con una nueva iconografía.

Caravaggio

Es el máximo representante del naturalismo al tomar como modelos a tipos callejeros sin ninguna idealización. Utiliza el recurso del tenebrismo, que consiste en destacar, mediante una iluminación dirigida y violenta sobre un fondo oscuro, a personas u objetos, consiguiendo primeros planos de gran carácter lumínico.

En sus composiciones, Caravaggio huye del equilibrio y la simetría, apostando por diagonales y juegos de curvas dinámicas. Además de los temas religiosos y retratos de encargo, introdujo temas populares de taberna.

Obras principales:

• Obras juveniles: De vivo colorido veneciano, como Descanso en la huida a Egipto y Baco.
• Obras de crudo realismo: Con efectos violentos de luz teatral, tales como El martirio y la vocación de San Mateo, La conversión de San Pablo y el Entierro de Cristo.

Diego Velázquez

Velázquez representa una de las cumbres del arte universal. En su obra se resumen y culminan las técnicas del Renacimiento y el Barroco, siendo además un claro precursor del Impresionismo.

Consiguió una maestría absoluta para representar el volumen y el aire (perspectiva aérea) con una pincelada deshecha. Su estilo funde la claridad del clasicismo boloñés con el misterio del tenebrismo, logrando retratos de una profunda penetración psicológica.

Obras maestras:

• El aguador de Sevilla
• La adoración de los Reyes
• Los borrachos
• La fragua de Vulcano
• Retratos ecuestres de Felipe IV