Gustavo Adolfo Bécquer y las Rimas: Claves del Romanticismo Poético Español

Gustavo Adolfo Bécquer: Claves del Romanticismo Poético Español

Gustavo Adolfo Bécquer nace en Sevilla (1836-1870) en un periodo en el que el movimiento romántico en Europa ya había entrado en decadencia. Sin embargo, Bécquer representa la culminación del Romanticismo intimista español. En este estudio, dejaremos a un lado su producción prosística para centrarnos en su obra lírica, especialmente en sus célebres Rimas.

Las Rimas: Estructura, Temas y Estilo

La obra poética de Bécquer se reduce a las Rimas (1871), publicadas póstumamente por sus amigos. Las Rimas abarcan dos aspectos fundamentales: la poesía y el ser humano, con la implicación del amor en sus más distintas derivaciones: gozo, exaltación, ruptura y desengaño. En el tema amoroso, Bécquer funde la experiencia personal con la tradición erótica y el simbolismo.

En su conjunto, las Rimas ofrecen el desarrollo de una historia de amor que, partiendo de una primera etapa feliz y esperanzada, celebra luego el amor, llora después su desengaño y canta, por último, la más angustiosa soledad. Esta progresión temática se puede observar en la siguiente división:

• Rimas I-XI: La poesía como algo inexplicable, la reflexión metapoética.
• Rimas XII-XXIX: El amor tratado de forma positiva, la ilusión y el gozo.
• Rimas XXX-LI: El amor desengañado, el fracaso amoroso y el dolor.
• Rimas LII-LXXI: La soledad y la muerte como resultado del fracaso y la desilusión.

Temas Centrales en la Poesía Becqueriana

Los temas principales en la obra de Bécquer son, básicamente, dos: el amor y la poesía misma.

Bécquer se aproxima al simbolismo al aludir a ideas y sentimientos interiores mediante palabras que designan realidades exteriores. Un ejemplo claro se encuentra en la Rima V, donde el poeta es «el anillo que sujeta el mundo de la forma al mundo de la idea». Igualmente simbolista es su concepción de la sinestesia: lo inefable debería ser expresado con palabras que fueran a un tiempo «suspiros y risas, colores y notas».

Aunque este concepto de la poesía preludia el Modernismo, aún hay reminiscencias románticas en algunos tópicos, como el del amor, que identifica con la mujer, expresión máxima de la Belleza. Así, la mujer becqueriana es poco más que un ideal inalcanzable.

La aparición de la mujer da lugar al tema del amor, concebido tanto en su vertiente positiva como en la del desencanto amoroso.

El amor positivo se muestra en una multitud de variantes: el amor imposible, el deseo de fusión total con la amada o el canto a la belleza de la mujer.

Por lo que respecta al desencanto amoroso, que domina las Rimas XXX-LI, observamos la expresión de sentimientos correspondientes a cada una de las etapas del fracaso: la ruptura (Rima XXXIII), con su incomunicación; el reproche a la amada («a ella tocaron lágrimas y risas / y a mí solo las lágrimas»); y el dolor por el amor perdido.

Rasgos Formales y Estilísticos

Los poemas de Bécquer presentan unos rasgos formales característicos: intimidad, brevedad y sencillez, estructuras paralelísticas, musicalidad acentual tenue, rima asonante, combinación de versos de arte mayor (endecasílabos) y de arte menor (heptasílabos), y eliminación del retoricismo y de los epítetos innecesarios.

Desde el punto de vista gramatical, su poesía presenta un predominio del estilo nominal y del tiempo presente en las formas verbales.

Compositivamente, los poemas suelen ser breves y, a menudo, parecen quedar truncados al cerrarse con un verso quebrado. Son numerosos los encabalgamientos que, sin llegar al prosaísmo, dan sensación de naturalidad.

Pero lo más interesante del léxico de Bécquer es su capacidad de sugerencia, que va más allá de la denotación.