¿Qué es la curva praxiteliana?

Es un contoneo sinuoso del cuerpo, con forma de 'S' invertida, que se logra apoyando de forma indolente un brazo y curvando la cadera. Aporta sensualidad y gracia a la figura.

¿Qué es el contraposto en esta escultura?

Es la postura que rompe la ley de frontalidad: la cadera se desnivela y la cabeza se gira ligeramente hacia el lado contrario, dando movimiento contenido a la figura.

Hermes con el niño Dionisio de Praxíteles: la curva praxiteliana

Resumen

El texto analiza la escultura Hermes con el niño Dionisio, obra atribuida a Praxíteles y conocida por una copia romana en mármol. Explica su pertenencia al clasicismo griego del siglo IV a.C., su composición en contraposto y la célebre curva praxiteliana. También describe su canon de proporciones, el tratamiento anatómico y el modelado.

Puntos clave

La obra es una copia romana de Hermes con el niño Dionisio, realizada por Praxíteles en el siglo IV a.C.
Es una escultura exenta de cuerpo entero, en mármol, con un tema mitológico.
La curva praxiteliana es un contoneo sinuoso que forma una 'S' invertida al apoyar un brazo y curvar la cadera.
Sigue un canon de 8 cabezas, alineado con el canon de Lisipo, que alarga la figura.
Rompe la ley de frontalidad mediante el contraposto, con la cabeza girada hacia el lado contrario.
El tratamiento del desnudo se basa en la diartrosis, que marca la división entre tronco y extremidades.

Ponte a prueba

Hermes con el niño Dionisio: La Obra Maestra de Praxíteles

La obra que se presenta es Hermes con el niño Dionisio en brazos, realizada por Praxíteles. Por las características que comentaremos a continuación, esta escultura pertenece al periodo clásico griego, específicamente al siglo IV a.C.

Identificación y Contexto

Se trata de una copia romana, identificable por los añadidos que presenta.
Es una escultura exenta, una figura humana de cuerpo entero y de pie.
Representa un tema mitológico: Hermes, con un cuerpo blando, casi adolescente, que sostiene a un bebé (Dionisio) sobre su brazo. Sobre este brazo cuelga un gran mantón que cae hasta el suelo.

Estilo y Composición: La Curva Praxiteliana

La escultura aborda un tema agradable, lleno de encanto y tratado con gran suavidad. Gana en gracia y feminidad lo que quizás pierde en vigor. La figura está llena de sensualidad y voluptuosidad, reflejadas a través de un rítmico contoneo sinuoso, conocido como la curva praxiteliana.

Esta postura se logra al apoyar de forma indolente un brazo, curvando la cadera y formando una característica “S” invertida.

Valores Formales y Técnicos

La escultura está realizada en mármol. Se observa un fuerte antropocentrismo, propio del estilo clásico, donde la figura humana es la protagonista principal y casi única.

La ejecución técnica es de gran perfección, basada en un ideal de belleza relacionado con la medida, la proporción y la armonía.

Canon y Anatomía

Sigue un canon de proporción que se alinea con el canon de Lisipo, característico del siglo IV a.C., utilizando una proporción armónica de 8 cabezas, lo que alarga la figura y reduce el tamaño de la cabeza.
El rostro no es totalmente inexpresivo; presenta una mezcla de insolencia y nostalgia, a diferencia de las obras del siglo anterior.
El estudio anatómico es perfecto y el movimiento, contenido.

Técnicas de Representación

El tratamiento del desnudo se basa en la concepción de un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones. Este principio, conocido como diartrosis, acentúa la división entre el tronco y las extremidades. En el torso, se marcan nítidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.

Se rompe la ley de frontalidad al adoptar la postura de contraposto, lo que provoca el desnivel de la línea recta de las caderas, mientras que la cabeza se gira ligeramente hacia el lado contrario.

El modelado es suave pero firme, marcando perfectamente los volúmenes. Las figuras son realistas en sus formas, pero idealizadas en su representación final.